关于紫砂壶 [复制链接]

相关内容均来自无忌: a3M
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http://forum.xitek.com/showthread.php?threadid=307325&pagenumber=1

什么是《紫砂正义》？ a3M
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这里的“正义”是取古文中“正其义”，也就是“回复某一事物、概念的本源含义、纠正一些错误认识”的意思，这一题目的缘起主要是因为我阅读了无忌里以往关于紫砂的帖子，发现大家在认识上有不少误区，有些说法也有误导性，这对于刚开始接触紫砂的人来说是有害的，因此，就斗胆开了这么一个帖子。 a3M
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《紫砂正义》中的图片和文字都是有选择的。换句话说，这个《紫砂正义》并不是无忌玩主论坛那个帖子的全集，而是选集，图片基本上选择拍摄尚可、不模糊的，当然也有不少精品；文字基本上选择水分少、讲解准确到位的，重复、灌水、错误的自不在选择之列。 a3M
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主要内容： a3M
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一、图片选集 a3M
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1、网友藏品 a3M
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2、资料图片 a3M
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二、文字选集 a3M
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1、料：有关泥料的介绍和讨论； a3M
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2、工：有关制作工艺的介绍和讨论； a3M
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3、型：有关紫砂器型的介绍和讨论； a3M
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4、名：有关紫砂作者以及工艺师名录的资料； a3M
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5、款：有关紫砂款识的资料； a3M
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6、养：关于养壶的知识和讨论； a3M
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7、杂谈：紫砂周边讨论以及网友感言。 a3M
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本资料汇编纯粹为个人使用，切勿用于商业目的！ a3M
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若有错误之处，可在网上交流。

《全手工，手工,半手工及其它等等话题》 a3M
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陈缶文 a3M
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　　全手工壶和半手工壶的区别是什么？对这个问题我的看法是：茶壶不是怎么做！关键是最后的结果。不管用的什么方法，怎么做，所作的壶要作出感觉来。这才重要。 a3M
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　　现在紫砂一厂的通行做法，手工拍打身筒，模子准形。这类做法也就是现在意义赏的手工制作。你现在让一厂的大多数艺人全手工制作作品，不是不会做，问题是假如真的这样做了。恐怕大家又会嚷嚷茶壶怎么做到这个样子了。 a3M
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　　过年的时候和一个高级工艺师闲聊。他给我讲了句笑话，说如今在市场对壶的工艺要求实在有些“无理“。顾景舟大师倘若再活过来再做壶，可能壶都卖不掉。我问他此话怎讲？他说；现在市场对手工艺品的要求太高简直是太苛刻了，要的是机械的精度。如口盖最好是静配合！对嘴，把的要求也是极致化，毫厘不差。泥料既要求是老法配制，又不可以有一丁点杂点，这可能吗？这位老师的话，说的虽有点过，但目前市场对紫砂的期望存在“诱导误区”。当然这责任，不应该又玩家来负。主要的根源还是在紫砂的业界。紫砂理论上的探讨滞后，和部分商人的故意渲染把大家对紫砂审美的观念扭曲了。我们喜欢顾景舟，不是就是因为顾先生展示的这种艺术感觉吗？ a3M
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　　以前艺人做壶，每一把壶，可能是成百上千的复制，这样形成自然的熟练。这一点当今艺人就不可能有这样的条件。一些老艺人不会用模只，但手工制作的传统类型的茶壶可以比模只挡出的更快。但他们也不可能象如今的艺人做的如此精细，因为他们时代尚没有“线切割”工具。 a3M
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现在好多壶友，玩壶的方式，是值得商榷的。还是这句话；茶壶如何做，是方法。重要的是成品的感觉。假如作品和玩家的交流能产生共鸣，玩友读懂作者所作作品流露出的精神，情感。我认为这和用何种方法并不重要！ a3M
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　　我们网站上好多壶注明是手工壶，没有说明是否是全手工。有人以为我们是打马虎眼。这是误解我们的初衷了。因为现在意义上的手工壶，就是如此！我们这样注明也是对大家一种负责。假如我们也象别人一样注明这是全手工壶，我认为这对那些真正意义上的全手工壶作者是不公平的。 a3M
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　　一个作者运用那种方法做壶，主要的因素，是看成形特性，有的壶必须用模只，而有的部分用，有的则完全不需要。模只也只是制壶过程中的某道工序而已。 a3M
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　　我在此说这样的话，绝对没有伤害别人的意思。我只是就是论事罢了。 a3M
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　　半手工的说法我认为有些“牵强”，现在流行的说法，两爿合拢的方法，就是半手工。其实合爿的方式历史上就有，不是今人的创举。曼生壶中的合欢壶，大彬虚扁都是上下合爿的。不过那时不叫模只，叫“盔头”拱形内模称虚陀。盔头大多事用泥坯烧制的，而如今却是石膏做的。 a3M
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有人发给我一张图片，是一个非常有名的老艺人做的“传炉”壶，发现对角有接缝线，问我是不是真的，是真的怎么会有“模只线”。我说；这把壶肯定是真迹。我见到过实物的。这线是沾接线，是因为沾接泥料湿度不一致形成的收缩差造成的。不一定是模只线。我的意思是说，有这样的线也不一定就是模只线，要具体看。其实当今制壶人，很用心计的，往往可以把一些痕迹隐藏掉，故意流下一些“所谓的全手工痕迹”这到是此地无银三百两。 a3M
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　　再就是泥料，我记得网站以前也讨论过，天然泥料是不是可以存在一点杂点，有些人认为不可以，有的则认为这是砂泥料固有特性，肯定无法避免。我是赞同后者的观点。玩过老茶壶的人都知道，也能接受紫砂的“杂点”，认为这是紫砂矿料的一部分“内容”。而另外一部分人所持的观点却持相反的；认为既然有“完美无缺”哪就得无限趋近“完美”！这也有道理的，关键是我们接受的“度”。我曾经和一个来访的网友去看过给我们炼制泥料的工人的工作场面。他们是待泥料风化成蚕豆大小后人工删选杂质的。网友问我没有比这办法更先进的了？我说，我以前学的是这个专业，可以搞得很先进，机械粉碎，添加颗粒就可以了。就像以前厂里的这种泥！以前不是大家也认同吗？ a3M
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但是，我们要不是那种机械的均匀，我们要的泥料；颗粒，质感都要充分展示紫砂的特性，要这些特性就不可以用这样的方法。因此也就只能“顾此失彼”。 a3M
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壶友还有担心，模只会象印刷品一样复制。其实这不用耽心。模只在紫砂制作中只是一个非常短的一道程序。要想完成一件作品最重要的程序不是一个身筒。而是作品各个局部与整体的衔接过渡，我们讲”切“就是局部和整体的”切“。这才真正代表作者的水平和审美情趣！ a3M
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《水平壶、孟臣罐和“整容缄口”》 a3M
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陈 颙 著 a3M
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一说到潮汕工夫茶，最扼要的十二个字便是：茶必武夷，罐必孟臣，杯必若深。“茶必武夷”的说法是因为乌龙茶最初主要生产区在武夷，近百年来安溪铁观音和凤凰单枞等清香型茶叶，已逐渐超越浓香型的武夷岩茶成为主要工夫茶叶。近些年来更有从半发酵走向“轻发酵”的趋势。“杯必若深”是喜其小、浅、薄、白，从康熙朝起历朝均有青花“若深珍藏”底款小茶杯行世，瓷胎多为“甜白瓷”。题图中最小的杯，容水量满杯才10毫升，盛茶汤也就是6、7毫升；最大的容水量35毫升，青花图案“渔、樵、耕、读”，杯口镂银线，为康熙时珍品；最适宜配“孟臣罐”，是容水量20毫升的杯（上绘八骏和竹林七贤）。潮汕茶人茶客讲一个“孟臣罐”是一杯、三杯、五杯……的容水量，约俗而成，拿“杯”做量词，一“杯”等于20毫升。 a3M
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“孟臣罐”潮俗也称“冲罐”或“苏罐”。“冲罐”可能是因潮语只讲“冲茶”不讲“泡茶”；“苏罐”的“苏”字当指“苏州”或“江苏”，至于1992年版《中国茶经》饮茶篇•乌龙茶饮用方法说“罐则用酥罐”，“酥罐”是因“苏罐”音讹，还是另有所指，不知所云。 a3M
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惠孟臣，《阳羡茗壶系》说“不详何时人”，现代有人认为：约公元1598~1684年。时人评惠氏制壶“大者浑朴，小者精妙”。 a3M
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现代宜兴紫砂名师徐秀棠在《宜兴紫砂珍品》中说：“出土和不断发现之孟臣罐，多为小壶，且较大壶制作精良，为后世水平壶之滥觞。”在《中国紫砂》一书中徐先生介绍“闽、粤人喝工夫茶，喜欢乌龙茶……其法是小壶内放满茶叶，注入开水，合上盖，再把壶放在茶碗或茶海内，用沸水浇淋茶壶的表面，这样冲泡出来的茶叶才有滋有味。小茶壶在热水中漂浮，端正平稳，不倾斜歪倒，故曰“水平壶”。又说“水平壶造型并不繁复，但工艺要求高，即壶嘴和鋬形式上要协调，且重量必须一致，这样方可在热水中保持平衡。”关于水平壶的工艺制作，徐先生是行家里手，但徐先生所释“水平壶”含义的说法，根本不可能，则如书中所列容量“60~80毫升”的小壶，装了茶叶，注了开水，哪怕把“淋罐”的水注到茶碗中，漫到壶口边缘，小壶也是浮不起来的。倒是《潮汕工夫茶》说：“若去盖后浮于水中，不颇不侧，谓之水平，能显示制工精巧均衡。”此说可以做到，笔者试验小壶浮水近百把，大多数鋬略沉，流口略翘10~15度；又再试：几十个容量超过200毫升水的大壶，只要是圆形、圆桶形、椭圆形壶腹的，基本上都可以保持同样“水平”。可见这种“水平”并非“水平壶”的专利。 a3M
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漫想细思，有一说可供商榷：水平壶，“孟臣罐”被工夫茶选择为“关键茶具”，其材料和造型功能一定是壶类中最适合工夫茶茶艺、茶理的。我认为：“水平”是指壶口和流口基本在同一水平线上。工夫茶“茶多汤少”，要求必须注水满壶。因为适量的茶叶泡开后也是满壶的，壶盖伸到壶中的盖墙位是第一次温润泡和第二次冲水时，已基本定位的圆形凹沟。工夫茶检验茶叶多少适宜的是满壶而不把壶盖顶离壶身。工夫茶还要求必须“刮沫淋罐”。壶口与流口在同一水平，有利于刮沫干净，当注满水，流口不出水，茶沫略浮于壶口，以盖墙下沿平抹壶口，既把茶沫刮干净，又不会把茶叶带出壶外；流口和壶口在同一水平线上，洒茶顺手，茶汤水脉顺畅，弧线入杯，“禁水自如”，每个冲饮，余汤“滴沥尽”（韩信点兵）也顺手，而不至于汤从壶口漏出或觉持壶不适。再反观泡绿茶用的大壶，有不少流口高于或低于壶口3~5毫米的。只要协调好看，因其茶少汤多，不需满壶水，又无“刮沫”之要求，并不造成功能阻碍。 a3M
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约从1620年起，时至今日，一直都有“孟臣制”刻款或“孟臣”、“荆溪惠孟臣制”印款的朱泥小水平壶出品，“孟臣”成了小水平壶的一种标识。300多年间，也涌现出不少名家高手，如惠逸公、陆思亭、邵景南、君德、秋圃、铁画轩和王寅春等。 a3M
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朱泥世界，绚丽多彩，奇妙绝伦，多少工夫茶客不遗余力追寻一把上等朱泥趁手老壶。好朱泥料，好壶、老壶确有“发茶起香”的特异功能，为嗜工夫茶者认同，福建林治先生，潮汕张华云先生，还有港、台茶人学者多有相似著述。 a3M
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基于以上认识，我在选用朱泥小水平壶时主要依据以下几点： a3M
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一、有好朱泥材料为先 a3M
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朱泥钢砂（乌肉）为清三代以上妙品，珍贵如拱璧，几不可得。图1底款四字楷书章“仿古留佩”，容水量90毫升；清道光年间邵景南，号留沛主人，以制朱泥小壶闻名，善仿明式，深得古法。图2底款“声晋德圃”四字楷书章，脚钤“永兴”两字楷书椭圆小章，容水量80毫升，二把均为水平朱泥壶，雅称“金面壶”，据汕头古玩界叶先生说，这种壶是用上等朱泥加珍珠粉末秘制，似已失传。两壶上手，感同玩玉弄珠，嫣红粉嫩，爱不释手。而今朱泥资源日渐稀少，低档作壶者随心所欲，加色调彩，中看不中用。现在如能觅到使用化工色料前的朱泥小壶，已足可宝用。当然，还可选用其它天然紫砂材料制作的小水平壶。 a3M
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二、选择自己喜欢的壶型，注重整体质量 a3M
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如图3底刻款“雍正二年甲辰 孟臣”小壶，其鋬细而不弱，其流口与壶口在同一水平线，耐看中用；选择壶的大小，通常容水量在30毫升至120毫升之间；按工夫茶“茶多汤少”的茶汤比，一人“独茶铫”，出茶汤约15毫升的可选用30~40毫升容水量的小壶，出二杯茶（因有“茶满欺客”之说，倒茶只能六、七分满）约30毫升的，可选用60~70毫升小壶；三杯则选90~100毫升的，110~120毫升水壶可冲出四杯；最常用的是三杯茶小壶。“茶汤比”也有个人嗜好及偏浓偏淡的问题；再如备齐各色泥料、壶型、大小、声韵高低长短的茶壶，认茶用壶，那可是高雅之士追求极致，另当别论。 a3M
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三、需特别注意的几个方面 a3M
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（1）流口和壶口的水平，最好正负小于0.5mm，图4是一把“凤引玉人来 兴记”刻款的朱泥小壶，其流口前倾20度左右。流口的最高点高出壶口约1mm，但其出水最低点恰与壶口水平，应视为入用；（2）盖墙和壶颈的配合，松紧小于0.5mm；（3）盖和壶颈上两个平面的平行平直度误差小于0.3mm（小水平壶多数为压盖式或直角截盖式）轻按壶盖边不同位置，均无明显翘动，再转动盖的位置，平视两个平面间无明显间隙。不少名手好壶可达到这些要求，或者更好。其中第三小点是一把壶“整容缄口”的良好基础，尤为重要。 a3M
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二十年前，我在使用个别经多年使用的老壶时，发现壶盖和壶口两个平面配合润滑、转动轻灵无声，压盖式者（盖口沿多比壶口大）甚至出现盖下压面形成略圆凹槽，而壶口面与之相配，形成略圆凸面，这些壶在开水冲茶、上盖后淋罐时，流口有一水珠涨上流口面，微微凸出，过了约5秒至10秒，随着茶壶外表收干，温度下降，上涨的水珠也降回流口；“罐干云茶熟”就是出茶汤的时间。这种随着淋罐加温烘香，盖的小孔可能被开水一时封闭，壶中天地的热张力，把本来没到流口的水位推升。这样的热力烘香，可以获得工夫茶的最佳茶汤，尚未经验的嗜茶诸君，建议应即备而试之。 a3M
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去年买了高英姿所著《紫砂名陶典籍》之后，阅至第248页，见《汤蕴之传》（支廷训文）为阳羡紫砂壶命名立传一段，其中写道：“整容缄口，一种清芬未启，气已充然有余”，这不是早有古训吗？短短16个字说明了“整容缄口”达到“气已充然有余”这个微妙的机理。 a3M
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“整容缄口”的具体方法是：在盖下压面和壶口面平行、平直度较好的基础上，可先用颗粒度较粗的金刚砂研磨膏对研，注意双手相向，一手把壶，一手把盖，用力适中；适时转换把壶、把盖的位置，百多转后，用柔软纸巾擦干净，经察看，90%着点时，可换颗粒度较细的研磨膏，又百多转后，擦干净，用牙膏对研，再清洗干净，备用。不少好壶可研出两个镜面的配合。这时，功能提高，壶器不伤，甚为理想。经“整容缄口”的壶，未注水时，嘴巴对着流口缓缓吹气，壶盖会快节奏地“颤动”；壶内装水，在倒茶过程中，食指轻按壶的气孔，可轻易“禁水”；空壶装水，一手扶鋬，一手食指按闭流口，翻倒壶身，壶盖向下而不掉下，只有按住流口的指头拿开时，壶盖和壶里的水才会冲溢而出。 a3M
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注：此文原载广州茶文化促进会《茶文化》总第20期。 a3M
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窑变是温度超过泥料正常烧结的最高温度而发生奇异的颜色变化,紫砂艺术除了我们正常认识的艺术范畴也同时是火的艺术,所以火候把握十分重要的.一般都要求恰到好处,窑变正是在控制这个恰到好处时发生的意想不到差错,温度过高,料子变化所致.非可以强 求所能得,温度一过泥料的承受极限,壶身极有可能开裂,破损.所有艺师不会冒此风险的. a3M
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整口是因为壶盖和壶身因为温度,导致收缩变化不一致,为提高成品率,所以一般先低温烧制一次,泥没烧透,等出来检视之后进行休整,最后在进窑足温烧制,泥料不存在烧过头的问题. a3M
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                                ————ZWHQ a3M
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引用: a3M
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原文由 kimjiaru 发表 a3M
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请问anyfun兄，这种窑变泥的拼配是否会加进一些有害化料。另外这是一把段泥窑变壶。180ML,我觉得挺新鲜的。如果想拿下他一般要多少银子比较合适。 a3M
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如果是天然窑变是有收藏把玩意义的，毕竟窑变几率还是相当的少的，而且一般都是隧道窑（主要是烧制制酒用的大釉缸）才可能有窑边产生的，而往后隧道窑也少了，相对窑变也会少了；窑变泥的窑变是毫无任何意义的啊。你这个是窑变泥啊，不建议收藏！！ a3M
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                                    ————Anyfun a3M
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知道为什么要包金或者点彩来点缀吗？？ a3M
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一把好的壶一般是不用来包嘴和包盖边的，一般都是这些地方有瑕疵了才来用包金的方式来迷惑你的眼睛，还要海吹是包的纯金来显示壶的珍贵！！ a3M
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镶金丝镶的不好时间长了会掉的（一般用时间长了都有这个情况） a3M
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我喜欢光货或者是刻字画点缀的，不喜欢用包金的（即使没有没有瑕疵来包金的），感觉有点画蛇添足！ a3M
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————anyfun a3M
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引用: a3M
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原文由 bluebird0718 发表 a3M
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今天失手。。打烂了一个壶盖。。 a3M
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有什么好办法吗？ a3M
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可以用黄金镶嵌上,珠宝市场里都可以做，修补的费用不会很高。镶嵌好了也很美观。 a3M
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                                  ————dipa a3M
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引用: a3M
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原文由 月界 发表 a3M
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anyfun a3M
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买一个120CC朱泥壶(找宜兴的工艺师定做,用中上等的朱泥)要多少钱呀? a3M
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说过了，工艺师一般不做朱泥的，连红泥的都做的相当少，都是相当容易出问题的泥，而且不太建议刻绘，风险大啊！ a3M
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朱泥的也只有一些技师类的人才做 a3M
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                                    ————anyfun a3M
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试水 a3M
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试出水要在装满茶叶的时候试，不装茶叶的时候出水不错，一装满了茶叶，出水就没那么好了。 a3M
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一般出水口为单孔的出水比较差，多孔平的也不好，圆的最好。 a3M
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————Bigpotato

《调砂与铺砂》 Tc5OI'-V  
引用: Tc5OI'-V  
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原文由 Mg 发表 Tc5OI'-V  
发现其表面跟大家的都很不相同，有很多小的点 Tc5OI'-V  
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Mg资深，您所说的壶表面的小点，实际上是调砂而已，属于紫砂工艺的一种。与之近似的还有一个概念，就是铺砂。这里，顺便讲一讲二者的区别，若有不对之处，还请高人指正。 Tc5OI'-V  
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调砂与铺砂均是制壶之人为了改善紫砂成品的品质与肌理感觉而采用的工艺手法，据有人考证，这两种手法均为时大彬首创。 Tc5OI'-V  
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所谓调砂，是指在细润的紫砂泥料里掺入较粗的砂粒。调砂的目的主要有二：其一，是作为“骨架”增强泥料的强度，例如器型较大的作品以及收缩率高、延展性较弱的朱泥作品，一般均需要采用调砂工艺，以防止烧制过程中发生变形以及炸裂的现象；其二，是作为装饰，因为较细的泥料与较粗的颗粒一般来讲收缩率不同，因此，在烧制成型后，就会出现类似梨皮一样的“梨皮泥”现象，以手触之，就会明显感到砂粒的质感。 Tc5OI'-V  
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所谓铺砂，是指作品成型之后, 再在壶坯表面按捺入较粗颗粒的泥料, 以达到作者想表現的裝饰目的。因此，铺砂的意义和价值主要在于装饰。 Tc5OI'-V  
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调砂与铺砂明显的区别在于，调砂砂粒内外兼有，而铺砂，则只是表面工作而已，因此，砂粒仅存在于表面。 Tc5OI'-V  
                                    ————数蛇的猫 Tc5OI'-V  
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调熟砂的还可以接受，质感也有其特点；加入非紫砂陶土的，就逐渐远离“紫砂”了！ Tc5OI'-V  
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紫砂特有的质感——很难言表，一定要亲自上手多体会，“是不需调砂/铺砂就可以感觉到的”，即使壶表抛光后也能感觉到！建议大家买几把底皂清的商品壶，边泡茶边体会。 Tc5OI'-V  
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调砂/铺砂作为一种紫砂的装饰手法无可厚非，但调砂/铺砂后就少了许多体验紫砂质感的机会和可能！ Tc5OI'-V  
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拼配泥料并非不是好泥料，原一厂的拼紫现在就很受欢迎。 Tc5OI'-V  
————Leeyale Tc5OI'-V  
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有朋友问为什么有的壶把上会有一个小孔？ Tc5OI'-V  
答案是，那是为了防止受热不均而导致壶把断裂的一种措施。 Tc5OI'-V  
假如讲得不对，还多请指正！ Tc5OI'-V  
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《明针》 Tc5OI'-V  
以往帖子中紫薇和leeyale两位高人经常讲到“明针”这一概念，可能不少朋友和我一样开始的时候都不大明白是什么意思，这里转贴些资料说明一下： Tc5OI'-V  
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简单说的话 Tc5OI'-V  
明针就是牛角片，用于作品表面精加工的工具。是用来打光泥坯，使之泥门紧密. Tc5OI'-V  
明针做动词用的时候的意思应该是用明针把作好的壶的泥胚到处光压均匀，使之泥坯发亮。 Tc5OI'-V  
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说复杂些的话 Tc5OI'-V  
一件紫砂工艺品的成功，要经过十到几十道复杂的成型工序。要完成这些工序，一是要靠艺人们的制作技艺，二是要靠繁多的制作工具，两者缺一不可。古人说得好：“工欲善其事，必先利其器”。这里的“器 Tc5OI'-V  
”，就又指制作工具。紫砂成型工具，经过历代艺人的不断探索，政革，创新，现已形成了一整套独特的，经济的，自成体系的工具，数量大小有几百种，质地有铜，铁，木，竹，牛角，皮革，塑料等各种材料。 Tc5OI'-V  
紫砂成型工具种类繁多，也很讲究造型的美观，前提是以实用为主。这些工具大部分靠自己制作，即使一些买来的工具，也分经过加工，修整以后方可使用。这就要求制作者对整个成型工艺有系统的，全面的了解，要弄懂各种工具的不同用途和规格，要考虑在使用上方便，触觉上舒服。因此，紫砂成型工具的制作也很有学问，既要考虑外观的造型，又要符合实际使用功能。 以下对不同工具的规格要求作一概述： Tc5OI'-V  
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一、搭子　搭子是成型中的主要工具之一，主要用于打泥条，片子和捶嘴，把泥片等等。搭子的主要用材是榉树，檀树，枣树等，取材要干。搭子平时使用后用湿布擦净放在干燥处，不能在太阳下晒，不能用来打铁器等硬物。 Tc5OI'-V  
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二、拍子　拍子主要用于打身筒，拍片子，拍口。材料以红木为最佳，拍子的总长28CM，拍身宽10cm。厚度是根据材质而定，枣木前厚３mm，中厚４mm，后厚４mm，柏木厚些，红木可更薄一些，拍子用过后也不能浸在水里，应放干燥处，要避免单面受潮，并要防止拍子开裂。 Tc5OI'-V  
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三、尖刀　尖刀的种较多，分铁尖刀，竹尖刀，通嘴尖刀，弯尖刀等。尖刀是用于琢嘴把，琢钮，转足，革小平面的一种普通而常用的主要工具，实际也是简单的雕塑工具。材料用普钢，铜，不锈钢，老竹子等。其形中间宽，一头尖，一头稍狭圆，两面线条要对称，中间厚，边上薄，成弧形。尖刀要根据不同的用途选用 Tc5OI'-V  
，厚薄，宽窄要求不一。 Tc5OI'-V  
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四、刀　刀是成型中使用最广的工具，在制作过程中，用刀进行切，削，钎，挑，挟，挖，刮等，从开始到结束都要使用。做刀的材料一般最常用的是普通钢，刀锋要经常磨快。刀柄与刀身的比例大约是６：１。 Tc5OI'-V  
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五、矩车　矩车的正名应为规车，它是专门用于划圆片子，开口用的。矩车分车柄、车钉、站人和销钉四部分。矩车柄是用不易变形的竹子，站人要用厚1.5cm以上的竹老头做，矩车钉是铁的，销钉是竹子做的。一般矩车的规格是：柄长20 1.5 0.5cm；站人总高8.5cm，宽1.3cm，眼长2.4-2.2，宽0.55cm；矩车的不同用途是根据站人与矩车钉的高度来调节的,一般矩车站人比钉高2mm。另外还有几种特殊的矩车，弯泥条矩车，是在车柄上装两个站人；还有复线车和打线车，复线车不装车钉，打线车则是装竹钉。 Tc5OI'-V  
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六、线梗　线梗是用于勒光各种装饰线条的工具，线梗有牛角的，铁的，塑料的还有竹子的。线梗是根据不同的装饰线条来磨制的并要根据各人使用的手势，习惯来确定线梗的不同角度。是制作成型工具中最难掌握的一种。 Tc5OI'-V  
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七、明针　明针就是牛角片，用于作品表面精加工的工具。制作明针时头子要刮平，要从上到下慢慢地薄下去，明使用时浸在清水里，不用时要捞起揩干。 Tc5OI'-V  
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八、矩底、泥扦尺　这两种工具都是用竹子做的，矩底又叫底据，垫底，是垫在矩车的站人下面划片子用的，中章开一个圆眼。泥扦尺是用来起泥条和大片子用的崐它用节距较长的竹片做成，从柄到头要逐渐薄下去，并且慢慢狭窄，背面要平正，口要齐，一面成刀口状，握柄处一般正好有一个竹节。 Tc5OI'-V  
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九、 勒只、篦只、复只 勒只是用来光口颈，底，足与身筒交接处的工具，材料有牛角，竹子，黄杨木等。它根据不同的角度，弧底磨成所要求的形状。篦只用作于整形，可篦去身筒上的小疙瘩的小隙丝，主要用简片，木板制成。篦只要肩，肚，底分开做，不能一个壶造型只用一只篦只。复只是用来复子泥的，一般用2～3mm的竹片或明针做成。 十、竹拍子　竹拍子有大，中，小及尖头拍子等几种。大，中拍了是抽身筒，做方货用的，小拍子是用于推身筒接头，掠子泥，推墙刮底，做嘴把等；尖头竹拍子可挟大面，做嘴等。 Tc5OI'-V  
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十一、挖嘴刀、铜管　挖嘴刀是用来挖嘴洞的，用2～3mm粗的钢丝烧红后加柄制成的。铜管是钻各种大小洞眼的，用铅皮或铜皮卷成直径一半的圆筒，长度10-12cm，在两头加上成刃口。 Tc5OI'-V  
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十二、独个　这是用作圆眼，圆嘴的工具，同时在做花货，树桩时也可作雕塑工具用。竹子做的独个具有爽泥，耐磨等优点，且取材容易，削制方便。独个一般有两种，一种是平头的用作独盖眼的，另一种是两头尖的（一头粗，一头细）。用作独嘴洞及其它洞眼。 Tc5OI'-V  
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十三、水笔帚　这是用布扎成的用于带水的传统小工具。打身筒，琢嘴，把，琢钮等，都是离不开它的。它的优点是存水多，带水方便 。特别是做粗货，坯体太燥时，可直接沾水带在坯体上。 Tc5OI'-V  
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紫砂成型工具除了上面介绍的以外，还有很多这里不一一介绍了。紫砂成型工具是在实践中产生，并且不断完善的 Tc5OI'-V  
，这是千百年来无数紫砂艺人智慧的结晶，它与传统的紫砂工艺是相辅相成须臾不可分离的，它不仅并系到艺人操作的方便，还与作品的质量直接相并。因此，精湛的制作技艺必然有完美的制作工具来辅助，这恐怕也是紫砂工艺的又一独特之处吧！ Tc5OI'-V  
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如何判断紫砂壶的透气性？ Tc5OI'-V  
紫砂是透气的，拿个拨开的花生肉，放在壶内部，据说花生是不会软的，这个方法我没有试过，壶不能是刚用过的那种，最好里面是干透的。简单点，你拿个2花生肉，一个放在壶外，一个壶内，对比一下看看。 Tc5OI'-V  
                                  ————anyfun Tc5OI'-V  
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紫砂壶，更多的是一门“造型、工艺艺术”！ Tc5OI'-V  
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所以，如果你有这方面的鉴别和欣赏能力，找到一把“型美”、“工精”的紫砂壶——壶的泥料不会差，更不会假。（准备投资收藏的除外） Tc5OI'-V  
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所以建议大家，特别是那些正在或准备玩壶、藏壶的兄弟，多关注紫砂壶“造型的艺术性”和“做工的精湛性”。 Tc5OI'-V  
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————Leeyale Tc5OI'-V  
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市场基本都是模型壶（也可以说是全手工的），不用任何模型的全手工做起来比较麻烦，而且对匠人的基本功和眼光等综合素质都比较高，从壶的内部基本可以看的出，模型壶有搪胚这个步骤的，后者的就不一样，而且有些全手工的制壶人一般是把印鉴盖在壶的身桶上的（注意是壶身，不是壶底），模型壶这一点是完全不可能做到的，现代的一般都是模型壶，而又何必去区分模型壶和全手工的呢？完全没有这个必要的！就象玩壶到了一定的境界，宽盖紧盖又算的了什么呢！难道宽盖紧盖是区分壶好壶坏的标准吗？高手玩壶一般都是看壶的整体架式和气度的！！！！ Tc5OI'-V  
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当然我肯定是小虾级的人物，我选择的时候也是喜欢紧盖的壶和细节做的比较精细的壶。但是我不迷信工艺师的壶，不在乎那么个底款是谁的！！！ Tc5OI'-V  
————Anyfun Tc5OI'-V  
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引用: Tc5OI'-V  
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原文由 怅然悠悠 发表 Tc5OI'-V  
真理越辨越明,leeyale看了你写的东西也非常受益，我玩紫砂源于此贴，本义求得一心态，去去浮躁的心理，没想到紫砂文化精深至此，现在我更以艺术的眼光来看茶壶，细细品会大师级作品的艺术美，想想仿佛又回到了习练书法的第一境界：观贴。至于泥料的正义看来还是需要多多的接触纯沙了，我也看到半壶上的作品多写纯沙字样，不知道各位出过手的朋友们怎么看？ Tc5OI'-V  
leeyale兄，你放上作示范的半壶作品外表很亮，你说是抛光，有人说是明针，不知道原矿泥不作处理的是什么样的那？ Tc5OI'-V  
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真理越辨越明——有胆量！ Tc5OI'-V  
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书法小时候也练过一段，坚持下去自信会有成就的，但后来——有几个人肯练书法而不去上大学呢！紫砂是集陶艺、雕塑、书画、金石篆刻等中国传统文化于一身的工艺艺术。玩紫砂壶确有提高个人艺术修养的功用。 Tc5OI'-V  
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观贴——只看不上手，不仔细观察揣摩，要认识真紫砂比较难，学什么都要有付出的，只是学费交的多少而已。 Tc5OI'-V  
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半壶的壶，泥料尽可以放心。这是半壶最吸引我的地方。老陈和莫凉分家后，对网站经营有一定影响，但两家现在也在竞争，对我等玩壶之人莫非不是好事！ Tc5OI'-V  
虽然所用泥料纯、正，但半壶从来不炒作泥料，支持！ Tc5OI'-V  
对那些以炒作泥料为卖点的，误导消费者的js，鄙视！ Tc5OI'-V  
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抛光是肯定的！ Tc5OI'-V  
对制壶人了解，所以知道内情。对此也提过建议，但商品壶定位在对紫砂所知不多，要求不高普通消费者，而这些人往往喜欢那些规整的、外表光鲜的壶，毕竟大多数买家不是玩家和藏家，所以抛光也可以接受（对紫砂的质感有损伤，但对透气性基本没有影响）。实际上，抛光也需要花费的，据说平均每把壶5元。 Tc5OI'-V  
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如何鉴别是抛光还是打明针的效果应该比较容易！视觉上，明针功夫到位的壶表面有一层坚硬致密，但不影响紫砂质感的外表层，可以对比壶内壁比照！而抛光的壶，没有坚硬致密的外表层，并且通体平整度一致，缺少手工明针的那种特有味道。手感上，抛光的壶表相对比较滑顺，而打明针的壶表相对“涩滞”（由紫砂质感带来的）。 Tc5OI'-V  
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“原矿泥不作处理的是什么样的那？”——没明白什么意思？ Tc5OI'-V  
按字面表达回答：原矿开采出来的时候——象岩石，炼制后——象泥巴（就是泥巴）。 Tc5OI'-V  
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紫砂没有大家想象的那么神秘，行内人和对紫砂一无所知的人，都称紫砂（泥）是“泥巴”。 Tc5OI'-V  
————Leeyale

《紫砂款识谈》 Tc5OI'-V  
许亦华 Tc5OI'-V  
紫砂款识是指用玺印盖或用刀镌在紫砂陶器的底部、盖内、把下等制制作者、订制者或监制者的印记。 Tc5OI'-V  
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明代正德年间，制壶大师供春所作的“树瘿壶”（宜兴储南强先生原藏，现藏北京历史博物馆）是现存唯一供春传器。有“供春”二字作铁线篆镌于把内壶身，这就是目前所见最早的紫砂款识。　　 Tc5OI'-V  
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紫砂款识与古印陶是一脉相承的，它是古印陶的延续。 Tc5OI'-V  
印陶所指，是古代人们用玺印在陶器未烧制前盖压後留下的印样。藉以表明器主姓氏或作器者工名，也有表达地名、官职，以及纪年的。也可以说印陶是玺印的副产品。用于盖压陶器的玺印往往是专门性的，不尽与其它用途的玺印相同。印陶大量是东周遗物，秦汉、魏晋、唐宋均有发展。它应该属於篆刻（冶印）艺术的范畴。 Tc5OI'-V  
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我们今天能见到的紫砂款识与古印陶有不少相似之处，与古封泥也有异曲同工之妙。紫砂款识先是镌刻，再发展到用玺印钤盖，这个过程的形成有以下几个因素： Tc5OI'-V  
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镌刻麻烦，玺印方便，一钤即可，尤其适用少批量生产，镌刻者须善书。镌刻字样不能一致，玺印钤盖不易仿冒。玺印钤盖留下的印记也是一种“商标”。 Tc5OI'-V  
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玺印也是紫砂艺术走向完善的一步，是中国古文化与传统艺术的结晶。现在一般都不用直接刻的款了。紫砂款识与古代印陶相比有它独具的特点： Tc5OI'-V  
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第一、刻款多为楷书，具晋唐遗意。用玺印钤压的款识，风貌与汉印、明清流派印很多是近似的。有的款识直接借用名家印作，如顾景舟一印“足吾所好玩而老焉”为清代篆刻名家吴熙载作品的仿制。紫砂款识所用文字多为楷书，小篆和缪篆。从书法的角度欣赏紫砂款识，远不及古印陶的丰富、清新。紫砂款识所用印章的章法大都显得规正、严饰，有一定的艺术价值和欣赏价值。有一些印也许是工匠自制的，比较粗劣，文字往往有误。 Tc5OI'-V  
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第二、紫砂款识所表达的内容，除制作者、订制者、监制者、纪念等以外，还有斋、馆、室名，多主寓意的闲章。商标款识也出现了古印陶的内容就单调得多，这与印章的发展（唐代以後才有斋、馆、室印）和商品经济的发展是分不开的。古印陶有肖形印，这在紫砂款识尚未见到。 Tc5OI'-V  
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第三、紫砂有了款识，这是由实用品转为艺术品的标志之一。这样就有了名人名作，便於鉴赏识别。款识与作品连成一体，一壶千金，不足为奇。 Tc5OI'-V  
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紫砂陶的爱好者、收藏者、鉴赏者、研究者日益增多，促进了紫砂艺术的发展。同时也出现了伪作，真伪之鉴别，它文另述。　　 Tc5OI'-V  
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紫砂陶以造型丰富，古朴敦厚见长。砂款识与其它陶瓷制品的款识不尽相同，别具特色，已成为紫砂艺术不可少的组成部份。一把没有款识的壶，使人感到不完整，价值平平。一把款识不好的壶也使人感到艺术内涵不够。历来紫砂制壶高手、名家，对用印钤款都是十分讲究的。用印钤款也涉及到制作者的艺术素养，壶外功夫於此也可见一斑。印不当会弄巧成拙、“佛头着粪”，反之却能“锦上添花”。 Tc5OI'-V  
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好的紫砂款识应具备以下几点： Tc5OI'-V  
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1、印章大小要适宜 Tc5OI'-V  
印钤款，理当视作品的大小而相应配置。倘若几人合作，几人的印章大小亦宜相仿。有人说用印宁小勿大，大则不雅，此说有一定道理，也不尽如此。我曾应吕尧臣之嘱作“尧臣陶艺”一印，拟战国玺意，与其代表作“玉玺壶”底一般大小，钤之於壶即为一巨钤，匠心独运，非常巧妙。 因此制作者如能多备一些大小不同的印章，用起来方能得心应手，恰到好处。 Tc5OI'-V  
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2、印章形式要善择 Tc5OI'-V  
印章变化有致可与整体作品的艺术美相得益彰。印章除正方形，朱白文（钤在壶上则相反，一凹一凸）外，还有半通形、瓦当形、圆形、半圆形、椭圆形、葫芦形、自然形、肖形等各种印面形式。凡一件作品同时钤用二方或二方以上印章者，就须择不同的印面形式。曾获巴拿马博览会金奖的程寿珍喜用一方圆中有方，方中见圆的“冰心道人”印，钤在其作品“掇球壶”上，浑然一 体，如见古佛之容。 Tc5OI'-V  
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3、钤压位置耍得当 Tc5OI'-V  
一般用印在底部、盖内、把下。如　在壶的门处，尤其要审察位置。用得好，可以起装饰作用， 活跃振醒，得画龙点睛之妙。有心者不妨一试。风格要协调 Tc5OI'-V  
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一般来说工细精致的作品，宜用娟巧秀丽的印章；朴实奔放的作品，宜用粗犷老辣的印章；端庄稳重的作品，宜用方正平稳的印章。制壶名家王寅春常用的名印“王寅春”，得汉铸印神韵、残缺自然，通边巧妙，钤在其作品上，印虽小却显得雍容大度。顾景舟先生所用“景舟制陶”一印，线条不粗却刚劲饱满，恣意纵横而错落有致，确是大家风度。现在有不少人喜　一种四平八稳、 粗细、深浅一致，工艺化的印章，且不问作品风格是否相宜，看後使人很壶的造型与题名也可与风格相应的印章来匹配。“秦权壶”可用“田”框的仿秦印、半通印。“汉瓦壶”可用仿瓦当印。“集玉壶”可用仿切玉印。壶身装饰性强的可选　鸟虫篆印。壶的风格，随人而异。揣摩用印，也耍相类而施。　印也是创作的一个部份；要一并构思，有机结合，才能进一步提高作品的艺术性。这点往往为创作者所忽视。 Tc5OI'-V  
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4、闲章应与作品寓意相合。 Tc5OI'-V  
青年艺术家吴群祥其居曰“草木居”，寓草木有情。“草木居”一印为篆刻家马士达先生所作，钤之於壶，脉脉传情，耐人回味。 Tc5OI'-V  
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5、钤印轻重要适宜 Tc5OI'-V  
钤印时应注意平整，用力均匀，不可深浅不一。由於印的形式与风格有异，作印者用刀深浅不一，钤印时应恰到好处。有的不一定要钤足，有的却非钤足不可。清代篆刻名家陈鸿寿（号曼生）设计的壶式，寓巧於拙，古朴而又幽默，杨彭年制作，底钤“阿曼陀室”一印。钤足後方显得雄健 朴茂，运刀犹如雷霆万钧，金石味十足。 Tc5OI'-V  
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6、印章制作要考究 Tc5OI'-V  
紫砂款识所用印章的制作者有印人，也有不少民间陶工，优劣悬殊。紫砂陶有了很大的发展提高，款识的艺术水平往往还不及古代的。“王南林制”、“杨彭年造”、“阿曼陀室”这样精彩的款识现在见不到。究其原因，作印者是篆刻名家，也懂紫砂一二。因此我们现在的紫砂作者也应该懂点篆刻，有条件的应请印人作印。因为紫砂款识的用印往往是专门性的，深浅与用刀应尤其注意。作者应着眼於钤压在紫砂上的艺术效果。 Tc5OI'-V  
总之，紫砂款识是古印陶的延续，属於篆刻艺术的范畴，也是紫砂陶的重要组成部份。一件作品，款识不好，不是好作品；一把壶，款识不好，不是好壶。造型、泥料、制作、款识、烧成俱佳，方为上品。

《紫砂壶历代款识特点》 Tc5OI'-V  
作者:寒冰寒心 转贴 Tc5OI'-V  
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清末苦窳生（何心舟）制曼生十八式黄泥壶170×65mm　台湾收藏家藏品紫砂壶在烧制过程中，制壶人在壶上镌刻或钤印的文字、符号、图案，我们称之为紫砂壶的印鉴款识，它便于鉴赏识别名人名作。 Tc5OI'-V  
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　　紫砂壶的款识与其它陶瓷制品的款识不尽相同，而独具特色。一把不具款识的壶，看上去使人感到很不完整，价值不高；虽具款识，但款识不美，也会使人感到这把壶欠缺文化内涵。历代制壶高手陶艺名家对印钤款十分讲究，它涉及到制作者的文化艺术素养，就像绘画领域内的“画外功夫”一样，我们把它称为“壶外功夫”，是壶艺的组成部分。纵观紫砂壶款识的发展历程，它既与紫砂陶的演变紧密相连，又与当时的书法篆刻同步发展。大体经历了由毛笔题写、竹刀刻划到用印章钤印的工艺演变过程。 Tc5OI'-V  
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　　从传世的历代紫砂名壶看，见诸于实物的最早是明代万历年间时大彬所制的“壶”。“供春壶”是没有款识的，钤有“供春”二字的壶，皆历代紫砂艺人所仿制。明代四名家董翰、赵梁、袁锡、时朋目前皆无实物资证。李茂林史载以原书号记自己的作品。 Tc5OI'-V  
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　　明代流行刀刻款识，周高起《阳羡茗壶系》说：“镌壶款识，即时大彬初倩能书者落墨，用竹刀画之，或以印记，后竟运刀成字，书法闲雅，在黄庭乐毅帖间，人不能仿，鉴赏家用以为别。”意思是说，时大彬请人用毛笔预先题写在紫砂胚体上，在紫砂壶将干未干时，自己用竹刀在胚体上依毛笔的提顿转折逐笔刻划。其后熟练，竟自行以刀代笔，不再请人落墨，赋予款识以个人风格，以致别人无法仿效，并因而成为历代鉴赏家鉴定“时壶”的重要依据。从传世紫砂器上观察，明代紫砂艺人中除时大彬外，尚有李仲芳、徐友泉、陈信卿、沈子澈、项圣思等一批壶艺名家刻划署款。以刀刻署款必须有一定的书法基础和较高的悟性，而一般工匠很难达到，当时宜兴紫砂艺人中有一部分人自己写不了字，只得请人落墨镌款，于是就有“工镌壶款”的专门人才，如明代的陈辰就是其中著名的一位，请他镌壶款的人很多。因此许多作品虽出自不同艺人之手，但所镌壶款均由一人为之 Tc5OI'-V  
，给历代鉴赏家们带来不少困扰。明代紫砂壶刻款字体流行楷书，多为竹刀所刻。竹刀与金属刀刻款不同，易于鉴别。竹刀刻款泥会溢向两边，高出平面，留有痕迹；金属刀刻款是在泥平面以下。 Tc5OI'-V  
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　　大约到明末清初开始逐渐流行印章款，据考许晋候的《六角水仙花壶》壶底有“许晋候制”篆文圆印，乃是我们所见由刻款改用印章的较早实物，此壶现藏旧金山亚洲美术博物馆。不过这个时期的紫砂艺人刻款和印章还是并用的，如惠孟臣、陈鸣远制的壶，“孟臣壶”一般是在诗词或吉祥语章之下镌刻“惠孟臣”三字。陈鸣远可能是最早把书法篆刻艺术施展于壶上的第一人。他的印款浑朴苍劲，笔法绝类褚遂良，行书款识“鸣远”二字时人赞其有晋唐风格。“鸣壶”一般是刻款与钤印并用，且大多是放在一起，这一特征反映由刻款向钤印过渡时期的特点。陈曼生承袭了陈鸣远的路子，在紫砂壶史上他首次把篆刻作为一种装饰手段施于壶上，“曼生壶”因壶铭和篆刻而名扬四海。曼生壶的底印最常见的是“阿曼陀室”方形印，仅少数作品用“桑连理馆”印。像“阿曼陀室”已是专用于曼生壶的印号。 Tc5OI'-V  
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　　紫砂茗壶用印多为两方，一为底印，盖在壶底，多为四方形姓名章；一为盖印，用于盖内，多为体型小的名号印。有些茗壶，在壶的把脚下也用印，称为“脚印”。清代有不少作品有年号印，如“大清乾隆年制”一类印，还有用商号监制印的，如“吉德昌制”、“陈鼎和”等，此类印鉴民国时期颇多，这一时期款识多集中镌于盖上、盖内、壶底，成为当时流行趋势，用于壶盖上的印章款大多是这种商号款。在壶盖上镌款的茗壶一般都是普通茗壶，极少有精品佳作。 Tc5OI'-V  
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　　紫砂壶的印章款多数为阴刻，钤在壶上变成了阳文。但阴刻的图章敲打在半干的泥坯上，如果用力过小，字的顶端刀痕往往难以显露，只有用点力才可以将印章的全部刀痕打印出来。所以即使是同一印章，打印力度不同的印痕，字根相同，字尖却是不尽相同的，这样也常给紫砂壶印鉴款识真伪的鉴定带来困惑。 Tc5OI'-V  
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紫砂壶用款识作伪有两种方法，一种是真款假壶，此类大多为名家应酬或市场供不应求时，由学徒或他人代制，盖上自己的印章。还有前代名家的印章身后流传下来，为后人仿制冒真。另一种是假壶假款，此类作伪手法颇多。现代伪造者多是仿制假的印章或镌刻假的款识，如采用照相制版技术，用铜锌版制出印章。也有一些仿制者任意凭空臆造，须加辨识。紫砂壶在烧成后再补款的现象目前尚未发现。 Tc5OI'-V  
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《曼生十八式的铭文》 Tc5OI'-V  
1、井栏：汲井匪深，挈瓶匪小，式饮庶几，永以为好。 Tc5OI'-V  
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2、井栏提梁：左供水，右供酒，学仙佛，付两手。 Tc5OI'-V  
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3、钿合：钿合丁宁，改注茶经。 Tc5OI'-V  
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4、扁壶：止流水以怡心。 Tc5OI'-V  
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5、石瓢：不肥而坚，是以永年。 Tc5OI'-V  
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6、石瓢提梁：煮白石，泛绿云，一瓢细酌邀桐君。 Tc5OI'-V  
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7、合欢1：八饼头纲，为鸾为凰，得雌者昌。 Tc5OI'-V  
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8、合欢2：试阳羡茶，煮合江水，坡仙之徒，皆大欢喜。 Tc5OI'-V  
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9、合盘：竹里半炉火活。 Tc5OI'-V  
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10、台笠：笠阴喝，茶去渴，是二是一，我佛无说。 Tc5OI'-V  
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11、葫芦：为惠施，为张苍，去满腹，无湖江。 Tc5OI'-V  
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12、瓠瓜：饮之吉匏瓜无匹。 Tc5OI'-V  
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13、半瓜：梅雪枝头活火煎，山中人兮仙乎仙。 Tc5OI'-V  
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14、半瓢：曼公督造茗壶，第四千六百十四为羼泉清玩。 Tc5OI'-V  
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15、扁石：有扁斯石，砭我之渴。 Tc5OI'-V  
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16、果圆：山有智珠，使人不枯，列仙之儒。 Tc5OI'-V  
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17、周盘：吾爱吾鼎，强食强饮。 Tc5OI'-V  
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18、汉方：水味甘，茶味苦，养生方，胜钟乳。 Tc5OI'-V  
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19、瓦当：不求其全，乃能延年，饮之甘泉，青萝清玩。 Tc5OI'-V  
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20、乳钉：水味甘，茶味苦，养生方，胜钟乳。 Tc5OI'-V  
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21、镜瓦：日之光，泉之香，仙之人，乐未央。 Tc5OI'-V  
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22、仿古井栏：维唐元和六年，岁次辛卯，五月甲午朔，十五日戊申，沙门澄观为零陵寺造常住井阑并石盆，永充供养，大匠储卿郭通，以偈儧日。此是南山石，将来作井阑，流传千万代，名结佛家缘，尽意修功德，应无朽坏年，同胜福者，超于弥勒前，曼生抚零陵寺唐井文字为寄沤清玩。

《关于紫砂泥料及烧制的基础知识》 Tc5OI'-V  
内容来自《中国陶瓷》上海古籍出版社 潘先铭主编 Tc5OI'-V  
这部书对宜兴紫砂陶器的介绍不多，以下是一些共通性的东西，毕竟，紫砂也属于“中国陶瓷”，希望能对大家深入认识紫砂有所帮助。 Tc5OI'-V  
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关于制陶粘土与羼和料 Tc5OI'-V  
粘土是由地壳表层的岩石风化分解而成，属于含水铝硅酸盐矿物，粘土的主要成分是硅和铝的氧化物(SiO2Al2O3)，此外，还有铁和钾、钠、镁、钙、钛的氧化物。因为这八种元素占地壳总量的97.13%，其它元素只占2.87%,所以，这八种元素又称造岩元素。这八种元素也是烧制陶瓷经常涉及的原素，所以烧制陶瓷器在一定意义上也可以说是经人工高温将粘土还原为“岩石”。这八种元素中，铝、硅成分是陶瓷的骨架材料，其余钾、钠、镁、钙、碱土金属氧化物属于易熔和助熔材料。铁钛氧化物在烧制白陶和白瓷时起呈色作用，含量愈多，则呈色愈深。我国著名的宜兴紫砂器就是用一种名为“紫金土”的粘土烧成，其氧化铁含量在10%左右。 Tc5OI'-V  
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粘土在湿润含水状态下一般即具有可塑性，在高温焙烧中又有固定成型的烧结性。当加热到一定温度时，粘土中的易焙物质开始熔化成液填充到未熔颗粒之间的孔隙之中，使陶坯体积收缩、密度提高。在气孔率达到最低值、密度也达到最大时，称为烧结状态，这时陶器本身也变得致密坚实。烧结温度因粘土化学成分不同而不同，一般在1000度以上。因烧成温度不够而没有烧结的陶器，其吸水率一般高于烧结陶器的10%左右。 Tc5OI'-V  
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为了改善粘土原料的工艺性能，我国古代先民还有意识地在粘土中加入砂子、稻壳、贝壳屑等，通常把这类加入物称为羼和料。这些羼和料在陶坯干燥收缩和烧成收缩中，起着降低陶坯变形与破裂的作用。砂子（石英颗粒）也较一般粘土更耐高温，因此，砂质陶器又常用作炊具。 Tc5OI'-V  
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关于烧成气氛 Tc5OI'-V  
大气各种成分的含量一般是稳定的，但在陶窑内点火燃烧后，在窑炉内部形成一个与外界不同的空气部分，一般称为气氛。窑炉燃烧实际是一个高强氧化过程，进入窑炉空气中的氧，因氧化木柴中的碳而消耗，碳经强烈氧化后就成了灰烬。若通风不畅、供氧不足，窑炉中就会有较多的一氧化碳(CO)产生；若供氧充足，木柴燃烧时就会有剩余游离氧存在。现代陶瓷工艺学通常把游离氧小于1%、一氧化碳含量在2-4%的窑炉气氛称为“还原气氛”；游离氧含量为1-1.5%时称为“中性气氛”；游离氧含量在4%以上称为“氧化气氛”，而达到8-10%时则称之为“强氧化气氛”。 Tc5OI'-V  
在不同的气氛中，陶坯中所含的铁有不同的呈色：在氧化气氛中呈铁锈黄或红色，因陶土中氧化铁(Fe2O3)含量多少而有深浅不同的呈色；在还原气氛中则呈灰黑色，如同锻铁时锤下碎屑（一氧化铁）的颜色。在还原气氛中，陶土中的氧化铁以一价铁形态(FeO)存在，一价铁有较强的助熔作用。 Tc5OI'-V  
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对紫砂泥品质的鉴别相当复杂，紫泥确实是得天独厚的制陶原料，它在成份上俱备了制陶所必须的化学组成及矿物组成。紫泥主要矿物为石英，粘土，云母和赤铁矿，并具有适中的紫泥的矿物组成。合理的化学，矿物，颗粒组成使紫泥俱备了可塑性好，生坯强度高，干燥收缩小等良好的工艺性能。 紫砂的泥料并不是一开采出来就可以用的，而是经过提炼，淘洗，过筛等诸多任务，因此一块好的泥料其质地，颜色必定很均匀，体现在成品上则是颗粒匀称，颜色纯正无杂质，比如有不均匀的黑点，白点就不是好泥，有行家说，紫砂紫砂，重的就是“砂”。砂好，做出的壶质地，胎骨必坚，色泽必定匀润，壶身一定悦耳。上好的矿砂百十斤仅能提炼出六七斤原料；优质矿产于宜兴地下100—200米深的地壳中，沙粒匀称，色泽一致，粘性强。提炼淘洗是保证颜色纯正的前提，提炼前先要经过粉碎，经过提炼淘洗去掉一些铁质，石灰岩，玄武岩等等杂质。 这里有一点要说明，有时为了达到一定的效果，制作者会人为地加入一些与生泥相同或不同颜色的生泥或熟陶碎片，颗粒或粉末，以达到不同的艺术效果。 Tc5OI'-V  
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评论： Tc5OI'-V  
一直觉得中国古代传统文化中的元素都是相同的。比如说，紫砂泥料的提炼工艺实际上和墨、茶、琴的制作工艺就很类似。 Tc5OI'-V  
先说墨。简单说，墨的制作工艺中有一步就是要将调好的墨泥放在墨墩上，用大锤翻打。墨是“轻胶十万捶”，翻打次数越多，墨的品质就越高。晾墨时，墨块要放置在透气性很好的木架上，晾墨房要求透光性好，对温度、湿度要求也很高，晾晒长达几个月，以春季最佳。 Tc5OI'-V  
传统的制茶工艺程序也是极其繁琐的，但是繁琐的步骤保证了成品的品质。现代机器的使用大大简化了制茶工艺，但在提高效率的同时也牺牲了成品的质量。 Tc5OI'-V  
再说古琴的制作，琴身木材方面也要完全让其自然晾干，心急不得。 Tc5OI'-V  
凡此种种，都与紫砂泥料的提炼相通。现代紫砂制作，为提高产量，也大规模采用机器，从采矿、提炼直到最后的烧制，像以前的龙窑现在有的也被电炉代替，这种工业文明的介入，使得今天的紫砂在一定程度上就失去了它的原味。 Tc5OI'-V  
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好的泥料烧成后就像熬好的米粥，虽然也能看出颗粒，但却给人温润细腻的感觉。不好的料子烧成后，就像只煮了5分钟的稀饭，水还是水，米还是米，颗粒感强，给人生涩粗糙的感觉。 Tc5OI'-V  
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昨天贴上来的《中国陶瓷》里的内容不知各位壶友是否看过，里面谈到了真正的紫砂原料应当包含的成分，以前我贴上来的王奋良的单环，壶身可明显看出石英的亮点，而双线竹鼓与丰润这两把吴志强的作品我贴过两张微距，从图片上也可以看出铁质熔点的存在。 Tc5OI'-V  
《中国陶瓷》中说的气氛，与窑变以及成品的呈色都有密切的关系。 Tc5OI'-V  
                                    ————数蛇的猫 Tc5OI'-V  
*上述评论只是我的个人认识，可能有不太准确的地方，暂且放在这里，欢迎大家批评指正。（数蛇的猫补记） Tc5OI'-V  
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《坭料的优劣》 Tc5OI'-V  
陈缶 文 Tc5OI'-V  
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紫砂的分类从颜色分可以分成紫坭，红坭（朱泥），团坭。 Tc5OI'-V  
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不管是哪一种颜色泥料，都必须符合几个紫砂坭料的共同特征，表面具有颗粒质感，断面在显微镜下气孔曾双重气孔。 Tc5OI'-V  
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好的紫砂坭料经过泡养，颗粒质感圆润，饱满，砂感丰富。而断面的双重气孔可以保证紫砂器皿的透气性，和相对的隔热性质。 Tc5OI'-V  
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市面上一些劣质坭料通常是用普通的有色黏（陶）土，粉碎后加入色料拼配而成，就颗粒结构看，缺乏原矿紫砂矿料质感的丰富性，断面结构也非常单一，玻相充分，没有紫砂坭料砂质颗粒的不均匀状态。 Tc5OI'-V  
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优质矿料也在加工成坭的流程也必须科学，合理。现在鼎山许多“练泥人”没有理解紫砂的特性，在练制过程中不注意颗粒结构的合理搭配，仅仅利用紫砂泥矿的直接成坭特性的只简单机械粉碎过筛，导致坭料质感过分均匀，不仅机械强度降低，而且破坏了颗粒分布的合理结构，致使紫砂表面的质感单一，不能充分展示紫砂材质美感。 Tc5OI'-V  
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紫坭矿料中最典型的结构可以从半壶底皂青坭料看出，坭料的颗粒，气孔，泡养以后的质感等都充分展示了紫砂材质的原始美感。 Tc5OI'-V  
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朱坭是大家争论比较多的坭种。根本原因就是有人把朱泥神秘化，朱泥顾名思义，就是红色的（紫砂）坭料，因为历史上的红泥坭料没有添加任何任何人为的色素，都是原矿料，而为了区别现在添加人工色素的坭料，我们习惯将天然红泥料称作朱泥，加入色素的配制的红色坭料称作红泥。其实我们只要牢牢把握住“颗粒质感以及透气”和天然特性，就很容易区分。有关 “无朱不皱”是对朱坭的误解，只要看一些历史作品，就不难发现，历史上许多朱坭作品并不是这样的。关键还是选矿和炼制的方法，矿选好，炼制方法得当，在加制作者对朱坭坭性把握，就不会产生“无朱不皱”的现象。 Tc5OI'-V  
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团坭料相对要比紫坭和朱坭更为直观。好的团坭矿料是天然的紫坭和绿坭共生矿料，但紫坭偏多，颜色就偏红，高温下偏青，偏灰，相反绿坭成分高，烧成颜色偏黄，高温下偏灰白。颗粒结构的特征是“骨多肉少”砂感强烈，表面质感十分丰富。 Tc5OI'-V  
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劣质“团坭”烧成后颜色发暗，有晦涩感或者特别艳丽但没有质感，几乎看不见砂质。典型的就是市面上所谓的“黄朱坭“敲击声音清脆，透气性很差，表面没有砂质感。严格将这样的坭料不应该叫做紫砂！ Tc5OI'-V  
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《关于朱泥》 Tc5OI'-V  
一、 何为朱泥。 Tc5OI'-V  
朱泥是紅泥中之精品，《阳羡茗壶系》、《阳羡名陶录》将朱泥称为「石黄泥」。产于宜兴川埠赵庄，矿层位于嫩泥和矿层底部，含氧化铁极高，质坚如石，又稱「未觸風曰之石骨」，石骨的意思就是未完全風化的土塊、質堅如頑石、但遇水則自行潰散。其矿形琐碎，需经手工挑选。 Tc5OI'-V  
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二、朱泥加工之难。 Tc5OI'-V  
朱泥壺燒成不易，一般正規工手（指紫砂工藝廠）是不願去作的，因為朱泥的收縮比有20%~50%之高（一般紫砂約8%~15%就不得了）、所以目前市面上的各價位款式之朱泥壺若不整口（用金剛砂磨平口蓋）實難登上一級品。正因朱泥不易独自加工成陶，所以成型工艺难度亦高，通常用作紫砂器表的化妆土。若要制成历史上的「朱泥壶」需以80%的西山嫩泥（赵庄一带）和20%的东山甲泥，用水簸法淘洗而成。这是因为朱泥陶不耐火，烧成温度低，添加东山甲泥，可不改变红色，但提高了耐火温度。而在西山嫩泥中拣出原料，敲击碎后找到石黄泥，「陶之乃变朱砂色」。 Tc5OI'-V  
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三、朱泥之名贵。 Tc5OI'-V  
昔日朱泥价值为紫砂泥之50倍以上，开矿采集以斤两计价出售。但朱泥因矿源有限，且采掘困难。1973年原矿将近枯竭，红泥产品近乎停产。乃以新材质，川埠红泥、涤东山红泥取代，色泽呈色，可塑性不可拟比。1980年间，终于试制成功沾浆红泥。一度曾用沾浆红泥，替代生产的红泥水平壶，以供出口，但工序复杂，成品率低，不久停产。到1982年运用科技配方，采用川埠土黄色的岩泥〈俗称川埠红泥〉嫩泥，加入适量铁红粉作为红泥原料，从此大批量的应用，沿至今日。所以，朱泥、红泥只存在历史矿源的差异。今日朱泥已非明清朱泥，两者不宜混为一谈。 Tc5OI'-V  
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四、 鱼龙混杂。 Tc5OI'-V  
今日朱泥因不比昔日「石黄」，所以一定要加铁红粉，方能泛红，否则只是黄橙色系，不受市场欢迎。此外，因为台湾人追求「铿锵」之声，所以陶土多会在泥土添加玻璃水，藉此提高其结晶程度，产生较高的音频。但添加玻璃水过多，虽则色泽水亮，但其气孔几乎已闭，不利养壶变化。（灌他个六斤茶，也永远就这么亮！）地摊廉价朱泥壶甚至采宜兴制作日用陶的白泥，添加大量的铁红粉、玻璃水，基本上是合成泥，泥性已失，只能骗骗外行人。 Tc5OI'-V  
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五、 辨别。 Tc5OI'-V  
今日朱泥、红土真要分，就是看其1含泥量2音频3色泽表现。不过因1有掺砂干扰2有玻璃水帮忙3有氧化物调色，所以才会造成现在的乱象。所以真正要分别，只能看其过筛的网目大小，传统澄泥是采水簸法，藉水力将泥冲分为由粗到细的等级，取其细者为壶即是所谓的朱泥壶。（请注意，一壶中有泥亦有掺砂同存，如同水泥亦有掺细砂、细石） Tc5OI'-V  
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六、 朱泥之年代。 Tc5OI'-V  
某些业者宣称其为清代泥，基本上并没有大语病，但我期望您是因为此壶的泥料表现、做工水准而买它，而不是因为它有个极富传奇色彩的名称。因为「宜兴地区陶土矿床是海退序列的成物。自下古生代志留纪末至今，经历了四次海退和三次海浸，它们大约在2–4亿年前，宜兴陶土在泥盆纪和早石炭纪中期形成的。其中甲泥、紫砂泥属况积矿床，嫩泥、红泥〈朱砂泥〉属沉积风化形矿床。」所以，若有人说他拥有时大彬时的明代泥料，又有何不可？ Tc5OI'-V  
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七、关于石黃嫩泥。 Tc5OI'-V  
石黃嫩泥是從江蘇宜興市丁蜀鎮趙莊山石黃嫩泥礦中精選出來的嫩泥原料，內含二氧化矽、石英等多種特殊天然礦物成份，亦可將水離子分解成更細小使水質成為軟水。石黃嫩泥所做的茶壺生坏，經窯燒時會產生很大的縮收比，縮收比約28%~40%，收縮比例大，就容易產生皺紋、開裂、變形，石黃嫩泥原料細度高、黏性差，在製作過程中，厚薄度沒掌握好壺內就會出現內開、變形。從古留下來的朱泥老壺，大多有皺紋，皺紋是因收縮比大所產生的，所以越純越好的泥料，所做成的朱泥壺表面，所產生的細紋也就越多越密集。 Tc5OI'-V  
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当今朱泥的品种甚多，除上述朱泥之外，还有湛红朱泥、金橙朱泥、香山小朱泥、岩心老朱泥、二代紫朱泥、水波纹朱泥、仿古朱泥、赵庄老朱泥、君德桔皮朱泥、红朱泥、黄朱泥、嘉道老朱泥、三代嫣红老朱泥等等。 Tc5OI'-V  
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朱泥为什么会皱？——这也是大家关心的问题，下面谈谈我的理解。 Tc5OI'-V  
<<<<<< 我认为（仅仅是我认为），因为朱泥/红泥（两者不同）烧制过程中收缩率大，当在练泥过程中泥料颗粒不均匀，或在其中人为加入了泥料颗粒（调砂），而不同大小颗粒状的泥料（或泥浆）在烧制过程中“收缩不一致”，结果就形成了“皱纹”! >>>>>> Tc5OI'-V  
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以上观点可以从非朱泥的紫砂壶的“皱纹”得到验证！有手里有几把“梨皮纹”的紫砂壶（不是朱泥/红泥），都是调熟砂的结果！ Tc5OI'-V  
                                    ————leeyale Tc5OI'-V  
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《关于降坡泥》 Tc5OI'-V  
降坡泥是指在宜兴鼎蜀镇在修建陶都路是穿越黄龙山贺青龙山之间发掘的紫砂陶土。因为主要是在降低该路段的陡坡工程中发现的，大家习惯称之为“降坡泥”，宜兴当地人发音为“岗坡泥”。 Tc5OI'-V  
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传说是宜兴修铁路时挖出的紫砂明矿（在地表），是一小山丘，此泥料颜色古朴，黄中代红，烧成后壶体中的黄砂隐现，于是大家开始争先恐后的挖掘，于是小山丘很快被削平。 Tc5OI'-V  
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该处坭料因为靠近青龙山（碳酸钙矿岩），熔剂性原料比较丰富，烧成矿料烧成品色泽比较滋润。但因为熔剂性原料较高，制品的相对较弱，较脆性较高，易碰缺。甚至发生“惊裂”现象。因此对待“降破坭”矿的选料要求比较高。 Tc5OI'-V  
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降坡泥的成壶色又可以叫橙红泥，橙红色泥，记住：红中泛黄，而不是黄中泛红！！！ Tc5OI'-V  
降坡泥也不是现在炒起来的，确实早在八、九十年代就有，也并非是稀有，只是原矿并相对有一定的纯度，如果认真提炼，大约只有原矿的30%左右是相当好的泥。 Tc5OI'-V  
另外，依照此种状态，人工应该是可以调配出来；其次，烧成后收缩率较高一般的紫泥，出窑率大约七成，较易变形，所以掌握此泥的泥性是作壶的关键。 Tc5OI'-V  
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这种好矿曾经在20世纪的八十至九十年代风靡一时，也是受到广大的爱壶玩家的欣赏并给予很高的评价。请注意：好的、纯正的“降坡坭”烧出后的颜色应该是红中泛黄，而市面上常见的（在不调任何人工色素）是黄中带红。只有上好的“降坡坭”才有这样的色泽表现。这种坭料所制作的紫砂壶，在使用的过程中是由原来有点泛黄的颜色逐渐过渡向红色，色泽表现较为鲜、活，而且十分滋润，极具美感。 Tc5OI'-V  
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还有种说法是清水泥和本山绿泥的自然混合体 Tc5OI'-V  
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Anyfun指正上述资料中的错误： Tc5OI'-V  
“宜兴修铁路时”时间大概是2000年前后，而降坡泥应该是修陶都路的时候，大概是80年末90年初的时间。具体就是修陶都路的那一年。 Tc5OI'-V  
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好矿应该不止30%，对这个泥巴没有多少好感，应为靠近青龙山，比较容易“灰暴”，也就里面含有CACO3在里面（青龙山主要就是石灰石），经过高温就变成了CAO，很多壶出来的时候是好的，然而一泡茶或者一遇到水，CAO就反应，然后壶就出问题，表皮破列。。。 Tc5OI'-V  
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这个泥可能应该属于紫泥系列，然后带有很少量的朱泥性质，泥性比较暴，可能也是靠近青龙山的关系！但是在10倍以上的放大镜（手动标头倒过来看更好）下看，颗粒还是比较漂亮的。 Tc5OI'-V  
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《关于底槽清》 Tc5OI'-V  
一、底皂青和底槽清的说法 Tc5OI'-V  
　　底皂青是一种矿料名称，就是带鸡眼的紫泥矿。 Tc5OI'-V  
　　以前是上好清水泥的主原料。烧成的壶呈现 红～猪肝色，烧成颜色具体要看矿料的成分构成和烧成温度。 Tc5OI'-V  
　　底皂青还有一个名称：“底槽清”，关于这个名字的由来据说是：泥分上槽，中槽，底槽之分，而以底部的为最佳。但是这个说法疑问颇多，陈缶老师曾问过以前的矿井工人，都云不知有此一说。但何谓上槽,何谓中槽,有何谓底槽,说法不一,矛盾居多.认为“底槽清”这个名称可能是讹传了。理由如下： Tc5OI'-V  
1，泥料并非一定是越底下越好，露在地表的并非没有好料。 Tc5OI'-V  
2，“清”字无任何意义。 Tc5OI'-V  
3，而底皂青的说法比较合理，因为矿料颜色为皂青色。 Tc5OI'-V  
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二、底皂青与清水泥。 Tc5OI'-V  
　　底皂青矿料直接成泥对烧成温度要求相对较高,所以以前通常加入石黄或其他泥料(嫩泥)，可以降低烧结温度,提高产品滋润感,控制得当可以用来调控色泽. Tc5OI'-V  
注：石黄是一种的天然矿料，历史上也较为稀贵.并非添加石黄的泥料就不是好泥料。 Tc5OI'-V  
另：石黄和石黄泥不是一回事，石黄泥就是现在的赵庄红泥.最大特征就是不容易水化. Tc5OI'-V  
石黄：不是石黄泥。它是传统紫砂泥中的“宝”纯正底皂青要靠石黄来“点”。 因为纯正底皂青烧制出的紫砂壶，颜色很“涩”，俗称没“水色”，加入天然石黄，可降低烧成温度，提高紫砂质感，滋润感强烈。石黄原矿很像蛋，有壳，幔，核。 Tc5OI'-V  
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　　关于清水泥：清水泥是一种炼泥方法，这种不加其他杂料直接粉碎成泥方法炼制的泥料统称清水泥。清水泥以前在一厂,是指直接用紫泥矿料加工成的低档粗货原料,主要制作低档产品和花盆.在80年代后期,优质原料相对减少,人们对原始材料质感的美学追求,开始关注原来用作大路货制品的清水泥(紫泥)。不过现在清水泥的似乎已经不是原来的含义了，不含化料的紫泥系的都可称为清水泥了。 Tc5OI'-V  
　　现在我们通常把由纯底皂青矿料炼制的泥料称为：“底皂青”，其实底皂青是矿料，炼制的泥料称作清水泥倒是符合清水泥原来的含义。但是我们现在已经习惯叫底皂青了(这样似乎想力图说明紫砂矿料的精纯)。 Tc5OI'-V  
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对于底皂青矿料的高温烧制引起的铁质“析出”问题，只要不影响到茶壶外观，就应该可以接受，因为这是天然底皂青的泥性。至于目前有些人在配制时底皂青时用强酸泡洗清洗铁质，我们认为这是没有必要的。 Tc5OI'-V  
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关于底槽清的一些讨论 Tc5OI'-V  
引用: Tc5OI'-V  
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原文由 anyfun 发表 Tc5OI'-V  
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兄为何如此断定? Tc5OI'-V  
配料的时候,泥拼泥是常事,一来用着调色用,二来用着调节烧结温度,这个泥温度拉高了肯定是呈紫青灰色的,黄龙山4号井出来的紫泥烧不到温度经常是这个颜色。起码温度要到正3号表以上（一定要以上）才能泛出水色的。 Tc5OI'-V  
为何自古都认为4号井的泥最好最纯正，烧结温度也是其中的一个方面，而色泽4号矿井也是独一无二的。现在4号井矿泥一般都很少直接单独使用（稀少也是一个原因），一般都是在别的泥里面拼用的，就是因为用纯的4号井泥没有地方可以烧制（自备小电窑的除外）。 Tc5OI'-V  
兄知道有多少壶是用全底槽青做的？我可以肯定的说几乎没有！市场最好的泥添加也不会超过30%的加入量（特殊要求配制的除外）！如果要全是底槽青的话，或许现在早就都用光了，商品社会不比以前，现在每天出来的壶要消耗多少的泥，就可想而知了。 Tc5OI'-V  
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再次对anyfun兄关于泥料和烧制方面的知识由衷的佩服！ Tc5OI'-V  
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“配料的时候,泥拼泥是常事,一来用着调色用,二来用着调节烧结温度”——对的，特别是第二点！ Tc5OI'-V  
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“自备小电窑的除外”——现在用电窑的越来越多了！ Tc5OI'-V  
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“兄知道有多少壶是用全底槽青做的？我可以肯定的说几乎没有！” Tc5OI'-V  
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——少，而不是没有！ Tc5OI'-V  
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我有几把“纯底皂青”的壶，底料至少在90%以上，小电炉烧制！ Tc5OI'-V  
练泥过程我们几个人就在旁边，第一次制壶人原来准备拼入其他的料（原矿），而且事先告诉我们，不加其他的泥，高温烧制风险大，但我们坚持风险自负。果不其然，出窑后（应为出炉，两次烧制），惨不忍睹，都废了（开裂、变形、起泡，但声音清脆）；第二次，让他加入了一些其它的原矿泥（降低烧制温度），结果一切顺利！，其实加入的是不是原矿泥料我们也不知道，因为这些都是他们的know-how，秘而不宣。 Tc5OI'-V  
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还有，不加入其它泥料的底皂青烧制出来的颜色和手感并不好，所以底皂青加入一定量的其它泥（原矿）是正常的，但应该有限度。 Tc5OI'-V  
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——仅有30%的底料的“底皂青”，我不知道还能不能有那种自然的底皂青特有的“金砂显现”的效果！ Tc5OI'-V  
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兄的那把“底槽青”壶，有多少底料我不能断定，但“金砂”过于“均匀”和过于“明显”，所以猜测：一是调砂的，二是底料的炼制的过程不对（这一点也很重要）！ Tc5OI'-V  
————leeyale

《关于冲浆》 Tc5OI'-V  
冲浆泥指的是加料(化工泥)泥,将普通陶土打成细浆(为的是调色才能均匀),加氧化铁-红色-朱泥,加氧化锰-紫色-紫茄泥、紫泥、底槽清。为达接近紫砂的质感，通常要调砂，分调熟砂和调生砂。 Tc5OI'-V  
————dongge Tc5OI'-V  
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冲浆就是矿泥用水球磨成很细的泥浆后配到泥料里面。 Tc5OI'-V  
                                    ————anyfun Tc5OI'-V  
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同样的矿，不同的人做成的泥也就不一样，个人的配方都是不一样的，还有冲浆（主要是关系到壶烧成后的水色）的量不一样，冲的多了，壶烧出来水色不错，但是不好泡养，不上浆面，泡养以后也是水色变化不大，而且你可以用盖子敲壶身，如果声音比较脆（你拿个瓷杯敲下看看，这样出来的泥是带瓷性，而不是陶了），就是冲浆多的关系。 Tc5OI'-V  
冲浆少，烧成后水色基本没有（但是卖相不好看），但是比较好泡养，容易上浆面，泡养过后很漂亮，敲击声音也是比较闷的那种。 Tc5OI'-V  
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要注意区别冲浆和注浆这两个概念。 Tc5OI'-V  
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一般的紫砂泥里面都要冲入一定的浆来拉烧成后的水色，冲多了，泥的瓷性高，透气不好。 Tc5OI'-V  
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注浆是一种成型的工艺，一般陶瓷瓶都是注浆的，茶壶也有，有很多的薄胚壶都是注浆的，一般能看的出来的，注浆的东西不值钱的。 Tc5OI'-V  
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泥料的制炼有多种方法，其中有冲浆和不冲浆之分。冲浆工艺是指从一种矿料中挑拣出最纯的部分作为本料，再把含有杂质的矿料打成300目的浆冲进，这样就避免过多浪费原矿。而且由于泥浆和原矿的砂粒大小不一致，从而在烧制过程中导致了泥浆先结晶，原砂后结晶，使壶表面产生出砂粒凸出的感觉，增加了胎土质感。除此之外就是原始炼制方法了。 Tc5OI'-V  
Tc5OI'-V  
冲浆泥指的是加料(化工泥)泥,将普通陶土打成细浆(为的是调色才能均匀),加氧化铁-红色-朱泥,加氧化锰-紫色-紫茄泥、紫泥、底槽清。为达接近紫砂的质感，通常要调砂，分调熟砂和调生砂。 Tc5OI'-V  
                                      ————YMX Tc5OI'-V  
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《关于化料》 Tc5OI'-V  
引用: Tc5OI'-V  
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原文由 eagleye 发表 Tc5OI'-V  
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请教仁兄，偶真的不懂，何谓“化料”？ Tc5OI'-V  
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化料就是含有某种人为添加化学物质（铁粉、锰、钴等）的泥料。制壶人为了使制作的壶烧成后达到某种色彩效果，而在砂泥里面添加某种化学元素（并不是紫砂泥自然存在的），制成的壶会表现出特别的色彩效果。 Tc5OI'-V  
                                    ----------shenzi Tc5OI'-V  
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化料泥典型的就是青色，绿色，兰色的这些泥巴，天然泥料里面是没有这些颜色的。 Tc5OI'-V  
主系的烧成颜色是紫泥是带红温度高了带紫，朱泥是红色带有点黄的（化料的一般都是很红的那种），本山绿泥（段泥）烧成了是黄色的，这些是主系列的颜色，当然泥配泥，原理上是能够调出更多的颜色，所以紫砂也叫五色土。 Tc5OI'-V  
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泥料主要就是颜色上有区别，如果你对泥料看的多了基本上能分辨出那些是化料的泥巴，但是也有一些光从颜色上是不能分辨的，因为现在的技术是相当发达的，可以把颜色追加的很逼真的，需要把试片敲开看断口的结晶分布情况来判断。 Tc5OI'-V  
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说实话，化料的泥巴我还基本上没有此类的茶壶，我上图的1362 和1363就是加入化工料的泥巴，称为是紫茄，看上去是真的是很紫，但是实际上的紫茄不是看上去这么紫的，而是看上去比较暗的，在高光太阳下看，是带紫的颜色！可以看看图944，这个是真正的紫茄颜色。 Tc5OI'-V  
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所以建议一般买壶的时候最好是选择清水泥（我个人也很喜欢这类的泥），因为相对来说这类的泥巴是比较多的，象市场上所讲的紫茄一般假的比较多，在里面加入氧化钴调色的，紫茄是从底槽清里面选出来的颜色很深很紫的一些小颗粒的泥料，所以量是相当的少，所以相对来说比较珍贵。 Tc5OI'-V  
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老兄你好，我们公司是做化工原料的，我可以很肯定的和你说，基本上所有的化工色素都是有毒的，化料经高温后以基本无毒绝对是蒙你，所有的化工色素都是经过高温烧成的，而且烧成温度都是比紫砂的烧成温度高的多，色素在烧成过程中是留在泥料里面的，起到调色作用，不会在烧成中流失（不然色素等于白加），加色素的作用一般是以前的很多泥料现在已经基本上没有了，用别的泥料把他调到那种天然泥料的颜色（当然也有一些是为了某种特殊表现调色用的，比如一些叶子的颜色里面是肯定要用色素来做的，用来点缀还是可以理解的），比如现在市场上的很多号称为紫茄的泥，基本上都是假的，都是普通的紫泥，然后加上3-5%的氧化钴，是颜色变深边紫有一点点的青（在高太阳光下），真正的紫茄是在底槽清的泥料里面调出来的精品，1吨底槽清都挑不出几拾斤紫茄泥的，做泥巴的老板到我们公司买氧化钴做紫茄的人相当多，我也专门做过对比，天然紫茄和化料紫茄，烧成后天然的成色不如化料的好看，但是天然紫茄泥泡养过后的效果就截然不同。 Tc5OI'-V  
色素都是有毒的，但是有一些天然的原料是没有毒性的，比如化料朱泥里面一般都是加的铁红粉（代号一般为3602或者190），这种东西一般是没有毒的，但是喝了肯定是不好，俺对比过的，用来泡我们当地红茶，这种泥泡茶时间长了茶水颜色是变的，混的。 Tc5OI'-V  
黑料泥一般都是加氧化锰粉，基本上没有什么毒性。 Tc5OI'-V  
氧化钴，有毒，有放射性。 Tc5OI'-V  
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天然青灰泥肯定是有的，顾名思意，也就是青灰泥（属于紫泥的一种）和段泥底料配起来的，然后往里面参入沙，一般紫泥里面加的都是煅烧过的熟砂，否则的话在制作的过程中明针容易使砂的颗粒破碎；上星桥的红颗粒应该是紫泥的颗粒！ 加料的青灰一般可以看壶的内外色是否一样，如果一样的话一般可以说明是加料的（但是不能完全肯定），因为加料的紫茄泥的壶也是内外颜色一样，包括试片断层中间的也都是一样的颜色，而天然紫茄泥一般是外表层紫色，内表层带红色的，试片断层中间也是有一个从紫到红的过度的。我可以肯定的说，市场上的一般说的紫茄泥的一般都是加了化料的，为什么这么肯定，因为天然紫茄泥的烧制温度都很高，普通的窑根本烧不熟的，就算你烧3号表烧3遍都是不边色的，一般烧茶壶的窑最高温度也就是3号表，而现在泥一般的烧制温度都是在2号半这个温度上的，能烧到3号表的泥很少了，我的那个紫茄泥的仿古是别人小电窑专门烧的，不然根本找不到地方烧的。 Tc5OI'-V  
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我个人比较偏好清水泥（包括仿明清水，清代清水泥，文革清水，老清水泥，现代清水泥里面还有40码清水，60码清水，调砂清水。。。。。颜色多变，色泽万千。），特别是红清水（做壶最好就是40码的泥，颗粒感比较好），红中带紫（温度低了带红，温度高了带紫）比较好看。 Tc5OI'-V  
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关于加料，好与坏这个就不好说了，因为据专门研究泥料的人说，最早明代就开始加料了（老祖宗多聪明），而现在为什么要加料，就是因为有很多的泥已经消失了，为了要那个效果只能加料，比如黑料，以前就有那种天然泥料，是锰含量比较高的矿，所以烧成后很黑，现代人就往里面加锰粉。。。。。 Tc5OI'-V  
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我个人还是比较喜欢不加料的泥（可能是和我的职业有关，大部分的化工色料都是有毒的，泡茶的过程中肯定是会慢慢的溶解到茶里面的），道法自然啊！！呵呵 Tc5OI'-V  
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绿色的茶壶建议用来欣赏,不建议用来喝茶,因为里面要加一种化工原料,品名为氧化铬绿(这种东西很毒,而且我估计是致癌的!因为所有铬盐化工厂的工人得癌症的居多),最早以前的绿泥可能是原矿里面含有铬的物质,所以出来就是绿色的,后来都是加化工原料的。反正一句话，对健康肯定不好，绿泥的茶壶我是从不用来喝茶的。本人就是宜兴丁山的（紫砂原产地），我的茶壶一般都是自己让拿了原矿加工，然后让制壶师傅做的，对市场上的泥料实在是不放心，鱼目混珠啊！！！毕竟这玩意还是要用来喝茶的啊！！ Tc5OI'-V  
而且原矿的紫砂特别好泡养！！ Tc5OI'-V  
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民国绿，及其以后“绿颜色”的泥，肯定是加入工业化学物质形成的！ Tc5OI'-V  
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是否存在原矿的墨绿泥，众说不一！个人观点（仅仅是个人观点），没有原矿墨绿泥（烧制后的绿颜色，而非泥色）！ Tc5OI'-V  
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那古人的“绿颜色”的泥是哪里来的呢？我认为还是加入了其它非紫砂的自然矿料所形成的，这其中借鉴瓷器生产釉彩工艺的可能性较大！（实际上，这“古人”的历史也不长，紫砂历史上推宋代牵强，真正是始于明代）。 Tc5OI'-V  
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陶瓷工艺或艺术，陶瓷两字往往连用，在工艺上也相互影响——正如兄前面所讲，紫砂也是“火”的工艺/艺术，这一点与瓷器相同！ Tc5OI'-V  
————Leeyale Tc5OI'-V  
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加化料的目的在于什么？为什么要加化料？其实，说白了就是为了赚取暴利。怎样赚取呢？就是制造假象。 Tc5OI'-V  
对于一些低端的壶来说，其主要的客户群就是刚开始接触紫砂的人，这部分消费者的购买目的或是收藏的起步，或是为了作为礼品送人，或是为了摆设等等。消费目的不同，心里的价格预期当然也不同，所以，花很小的一笔价钱买一把表面光鲜亮丽的壶，不少人还是愿意接受的。 Tc5OI'-V  
但是，对于一些价位较高的壶，尤其是一些有名有姓的，针对的消费对象是那些对紫砂已经比较了解的入门者，而且很少有人买这种壶送人，大部分是个人收藏或赏玩。对于这些有识别能力的消费者而言JS的招数很难奏效，所以，也没有必要再加化料了。 Tc5OI'-V  
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哈哈,这个全属运气,并一定是价格便宜的壶就一定有化料,也不代表好几W的壶就一定是原矿而不含化料的，主要还是要看做壶的人选的泥才行！原矿里面的品位分的比较多，便宜的泥也很多，而贵的泥也有参化料的；反正市场也就这么回事。 Tc5OI'-V  
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其实加化工主要还是现在紫砂泥巴实在是太少了，矿井封了，没有货源出来了，所以相当大一部分的泥老板都是用普通的泥加化工的，其实一把壶在泥上面占的钱是相当少的，500CC的也就1斤多泥，关键还是1.市场好的原矿的实在太少，2.一些匠人做事不讲究,商家为了讨好用户的眼球，就弄点化料迷惑客户的眼睛（也难怪，国人都喜欢好的颜色啊） Tc5OI'-V  
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Leeyale的经验总结 Tc5OI'-V  
▲色彩非常鲜艳的（一些动物身上的鲜艳颜色就是起着警告作用——不要碰我啊，有危险！） Tc5OI'-V  
▲有怪味的（纯正泥料的紫砂壶即使刚出窑时也没有明显的气味，或仅有一点陶土的自然气味——我就喜欢这种气味，所以有条件时都嘱咐制壶人/壶商，我定的壶出窑后不要清洁不要泡养，直接拿过来！） Tc5OI'-V  
▲声音“特别”清脆的（替兄补充一点：这样的壶，或是加了玻璃水，或是窑温过了，玻化严重，失去了透气性！） Tc5OI'-V  
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符合以上特点的泥料都不要碰！ Tc5OI'-V  
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Anyfun的经验以及与网友的问答 Tc5OI'-V  
化工泥的一种鉴别：用开水（最好是自来水）泡红茶，放置一晚上，可以看到茶水表面有一层油摸，而且倒出来的茶水一般是混的。当然不是所有的化工泥都是这个样子的！ Tc5OI'-V  
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市场上挑选紫砂的时候,有一种看起来自然发光的那种最好别买(不是正中的紫砂泥),因为那种泥一般是养不出来的,即使你喝个10年8年的也还是那个样子,原矿紫砂泡养到一定的程度,除了光泽好外（就和翡翠所说的水头好一样）,你摸上去的手感有一种柔软之感,感觉象软绵绵的,细腻,滑润，那种感觉不是用言语能说的清楚的，要自己亲身体会了才能感觉的出那种味。而不是砂轮机抛光的那种摸上去生硬的感觉。 Tc5OI'-V  
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茶壶->市场商家手里一般都要干抛光的（卖样好看），手感也相对较好。 Tc5OI'-V  
所以要是和商家熟悉的话，就选那种没有经过抛光的（手感摸上去粗糙，样子也是比较难看的），经过长时间的泡养，绝对要胜过抛光过的茶壶，光泽也不象抛光过的壶（同样经过泡养的）那样生硬，柔软如玉一般！！！ Tc5OI'-V  
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问：能再教教我怎么能分辨出加不加化料呢? Tc5OI'-V  
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呵呵，这个不好说，一般来说都是凭经验，颜色特别艳丽的都假，本色泥一般紫泥，温度低带红，温度高了带紫，还有本色朱泥是黄色的烧成后是红的，但是有点黄（绝不是很严艳丽的红色），还有就是本山绿泥（段泥）烧成是黄色。 Tc5OI'-V  
有很多的泥料我也看不出是不是化料的，有的里面加入量很少，我一般都是自己拿了矿让朋友加工，然后找人做的。很少市场买，主要不放心泥料，毕竟是用来泡茶喝的。 Tc5OI'-V  
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引用: Tc5OI'-V  
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原文由 茶壶BRUCELINDA 发表 Tc5OI'-V  
朱丹的壶，有很大一部分是所谓“墨绿泥”是否也是化工泥？ Tc5OI'-V  
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肯定是化料的！而且是绝对不能喝的那种，但是有很多的壶是为了达到想要表达的那种效果，加入色素也是没有办法的，因为天然的没有那种颜色的泥巴，比如要做竹子或者是荷叶的颜色效果就一定要加色素。 Tc5OI'-V  
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引用: Tc5OI'-V  
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原文由 xniu 发表 Tc5OI'-V  
请各位大侠帮忙看看,好象很少见这种颜色的,图是"半壶"的,据说是团泥,按前面帖子的说法也就是"段泥",但好象不会烧成这种颜色 Tc5OI'-V  
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如果颜色不偏，有一点点象是一厂的段泥，呵呵！ Tc5OI'-V  
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小声的说句，一厂的段泥是加少量的氧化钴的哦！不然颜色不可能青成这个样子！ Tc5OI'-V  
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引用: Tc5OI'-V  
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原文由 西府海棠 发表 Tc5OI'-V  
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感谢！最早是不知道紫砂应该是什么颜色，后来看了一遍帖子，只知道清水泥的颜色，还以为不是清水的其他颜色都是加了化料的：） Tc5OI'-V  
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蓝色、黑色、绿色的里面有全天然的么？ Tc5OI'-V  
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紫砂本色里面这三种颜色都没有,都是加料才出来的. Tc5OI'-V  
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据记载1920年时间就有先人加料了 Tc5OI'-V  
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引用: Tc5OI'-V  
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原文由 招认的牛 发表 Tc5OI'-V  
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淞茗轩那里面的黄金段泥可能加了黄金的段泥吧，具体我也不太太懂，还是等ANYFUN回来后，亲自问他比较的好。关于段泥，宜兴土话也叫团泥。我的养过8次红茶的一个 Tc5OI'-V  
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如果不是金黄色怎么能叫金黄段啊!团泥是紫泥和绿泥拼的,金黄段是绿泥里面挑的精品,有点区别啊! Tc5OI'-V  
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引用: Tc5OI'-V  
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原文由 西府海棠 发表 Tc5OI'-V  
淞茗轩那里面的黄金段泥是怎么回事，讲解讲解，谢谢 Tc5OI'-V  
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我所了解的金黄段泥：此泥产于黄龙山龙身骨处，原矿色泽油亮，截断面细腻呈青色，烧成后黄色：1170℃呈金黄色，1200℃呈青黄色，1250℃呈青色（原矿原色）。 Tc5OI'-V  
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引用: Tc5OI'-V  
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原文由 摄影门外汉 发表 Tc5OI'-V  
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ANYFUN兄:现在市场上有种泥料叫黑星土,也有人叫它黑星泥.特请教这是种什么类型的泥,档次如何? 是原矿就有的还是拼出来的?我在网上查过,但评价不多,有的评价我个人又觉得太夸张了些,在此暂不转贴.请ANYFUN兄解惑为谢! Tc5OI'-V  
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黑星土肯定是拼出来的,为什么会叫黑星土,估计本来一直都是软质的锰用来配黑料的,后来软质锰矿少了,都是硬质的锰矿,锰粉在球蘑机里面磨不细,加到泥里面后烧成以后,表面有锰的闪亮颗粒晶体,所以也就多了黑星土这个泥品种。歪打正着啊！！ Tc5OI'-V  
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呵呵，现在的泥巴品种比以前多的多了，很多都是自创的！当然能得到市场认可的也算是成功的泥品。 Tc5OI'-V  
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引用: Tc5OI'-V  
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原文由 photoworker 发表 Tc5OI'-V  
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壶商的说法：黑料是紫砂厂研究所精选纯正的砂料通过严格的制备工艺练制，有相当长的陈腐周期，泥质滋润，泡养愈显深沉光润，玉质感强。 Tc5OI'-V  
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呵呵,现代的黑料炼出来了第二天就能做了,这个我不知道该算是进步还是退步,方法改进了啊,而且现在成品率也较以前高(当然有多方面的因素,窑和工具也是一个重要的方面),我个人认为黑料是底色黑色,所以泡养了光泽肯定比同等泥好! 只要比较一下,黑色面上层油和白色面上层油,哪个反光会更亮?? Tc5OI'-V  
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引用: Tc5OI'-V  
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原文由 回龙头大 发表 Tc5OI'-V  
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anyfun兄，请教个问题 Tc5OI'-V  
俺有把小壶，偏绿色，卖家说是竹青泥的，俺知道肯定是化工泥，你能否告诉我是否有毒？ Tc5OI'-V  
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上次还拿了把象青铜器一样的壶，卖家说是古铜泥，我也没敢拿来喝水 Tc5OI'-V  
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竹青泥是加的氧化钴（也有用氧化钴+少量氧化铬绿合炼的），氧化钴是有放射性的（很小，有毒，重金属），最好是不要喝，具体对人体有多大的伤害，我也说不出来。 Tc5OI'-V  
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古铜泥，顾名思义就是加入氧化铜练制的泥，这种泥一般是用来做类似香炉之类的器物。 Tc5OI'-V  
建议最好是不要用。 Tc5OI'-V  
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加化料的泥里面，黑料加锰和朱泥加铁红粉都是是没有毒的（也有一些红清水泥也会加少量的）。 Tc5OI'-V  
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但是有可能铁红会红茶起反应（我只实验过当地的红茶），晚上泡的是红茶，到早上就变成了咖啡的颜色，浑浊的很，其中很有可能是自来水在里面也起作用（我们当地的自来水质比较的差）。 Tc5OI'-V  
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引用: Tc5OI'-V  
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原文由 哗啦啦啦 发表 Tc5OI'-V  
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泥料那么重要吗?现在的应该比以前注重泥料,如果不加化料就是好的,那么干吗那么多的师傅要用含化料的呢? Tc5OI'-V  
工应该要求些,否则还喜欢什么呀 Tc5OI'-V  
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哗兄所说的确，应当注意工，而现在壶的价格也都就是工值钱，关于大师为什么要用化料泥有多种原因的，1。为了他个人想要达到的那种效果，不如竹子的颜色或者其他紫砂不能表现的颜色就得加化料。 2。有相当一部分的技师跟本不懂泥 3。现在好的泥料比较少了，所以要加料。还有其他多方面的因素。 Tc5OI'-V  
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大师的色彩多变，比如蒋蓉，她的色彩都是粉上去的，壶胚的泥巴一般都是段泥的，外面粉上多变的泥粉。 还有一些就是直接用色泥做成的。 Tc5OI'-V  
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当然个人认为实用为主还是不加料的为好，收藏为主就不要在乎的太多。 Tc5OI'-V  
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引用: Tc5OI'-V  
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原文由 怅然悠悠 发表 Tc5OI'-V  
内部，好像很多亮银点点，是不是化料？心戚戚然，打电话给老板确认，老板说人格担保，现在的商人的人格呀，呵呵 Tc5OI'-V  
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白点是窑烧前在盖子和身桶间洒的，防止他们在烧的过程粘连用的，开水冲冲就掉了。 Tc5OI'-V  
从照片上能看到银星星，那是紫砂中的云母片，应该在很亮的阳光下壶身上也能看到，你可以看看，一定也有，云母片在以后的泡养中是会慢慢的脱落的！ Tc5OI'-V  
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这个是拼紫泥，一般都要加点氧化锰的，但是没有什么问题（基本上没有毒的），可以用来泡茶喝的！比黑料里面加的锰的比例少的多了，难得喝喝没有问题的！ Tc5OI'-V  
清水一般都是有点带红的颜色，可以看看前面的贴！ Tc5OI'-V  
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为什么要焐灰？是因为壶烧好后花泥了才去焐灰，焐灰后是不是化料就看不出来，而且我好象听说现在焐灰的时候也往里面加化料，不知道是不是真的，具体情况不是太了解，我也就焐灰2把过，也是因为泥时间长了花泥的缘故。 Tc5OI'-V  
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加玻璃水我倒是第一次听说，但是我认为不太可能，为什么不可能呢！因为我以前取过玻璃水（到处找，后来是在别人一个纸箱厂要到的），用来调水泥，泥瓦匠说用玻璃水来调水泥干的很快，一会就发挺了，不过也的却是干的很快。所以做壶加玻璃水我认为不 可能，一把壶从泥片到成型最起码要1天工夫的。 Tc5OI'-V  
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“声音特别清脆的”是瓷泥的特性，是冲浆的泥，你可以敲开看段面，是肯定不成颗粒的瓷泥性质，如果是成颗粒的紫砂泥温度过高了就起泡了，不起泡就说明还没有超过最高的极限温度，所以陶就是陶，瓷就是瓷，本质性不一样，不可能温度高了就会变成瓷的，陶的烧成有一个温度曲线，理论上是600度以前升温要缓慢，到了600度陶就开始结晶了，往上就可以一直拉高温度，直到接近极限温度（不到靠近极限温度就烧不出水色的，俗话就是生的），降温的时候正好相反。成颗粒的泥都能是透气。 Tc5OI'-V  
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《关于段泥》 Tc5OI'-V  
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看到anyfunDX新上的段泥，想说说我的理解，我觉得好段泥应该突出一个嫩字，不知对否？另外想请教anyfunDX，段泥有些偏白，有些偏黄，这和什么有关，是配的比例问题，还是烧结的温度问题？多谢！ Tc5OI'-V  
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关于段泥的颜色问题， Tc5OI'-V  
1。这个是不同的泥料的特性，就象同样是中国人，有的人皮肤白，有的人皮肤黑。。。。一样的道理，泥也是这样的，同样都是段泥类的，有的烧出来颜色很好，有的颜色却很差，有的能吃的住高温，有的却只能够烧较低的温度。 Tc5OI'-V  
2。同样的泥烧出来不是同样的颜色，这个和窑温和窑里面的气氛都有相当大的关系，即使是同一窑出来的，有时候颜色也会相差很大，因为窑里面的温度均衡性有区别，靠近枪口的温度肯定高，远离枪口的温度肯定就低，有时候正好一面被枪口射中了，出来的壶颜色就是一个面颜色不一样，这个也就是窑变了。 Tc5OI'-V  
一般来说温度烧低了颜色就“嫩”，但是泥的结晶性不是太好，喝红茶茶色会“进到”泥里面而擦不干净。 Tc5OI'-V  
一般来说，段泥温度低了颜色会偏黄点，窑温高了，颜色会往发青和发灰里面走，但是不是所有的段泥都能吃的住3号表的高温，我上的这个段泥小井栏如果再往上拉温度，颜色还要发青灰（当然是在可以承受的范围之内），后面有2把回低温火（2号半窑温），出来颜色会显黄，再后面有2把是全都上的2号半火表，颜色更黄，到时候一起上来比较一下！ Tc5OI'-V  
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                                      _____anyfun Tc5OI'-V  
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《关于潮州手拉坯》 Tc5OI'-V  
引用: Tc5OI'-V  
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原文由 坐看云起秀水边 发表 Tc5OI'-V  
日升:你的壶怎么这么亮,养了多久?很漂亮的. Tc5OI'-V  
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潮州手拉胚红泥壶多用于工夫茶,在成型后要放到预先调好的浆泥中挂上一层浆的,具体怎么说这道工序我不知道,见到过.但壶的里口内不需要.一般这样的壶胎很薄,外表光亮,养不出紫砂的温润来. Tc5OI'-V  
                    ——————哗啦啦啦

《江苏省宜兴紫砂工艺厂名人录》 Tc5OI'-V  
特别提示：本名录有历史局限性，且如何正确认识还请参考后面的文章 Tc5OI'-V  
（同级排名不分先后） Tc5OI'-V  
荣誉称号类 Tc5OI'-V  
中国工艺美术大师: Tc5OI'-V  
蒋蓉　　徐汉堂　　徐秀堂　　吕尧臣　　谭泉海　　汪寅仙 Tc5OI'-V  
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中国陶瓷艺术大师 Tc5OI'-V  
李昌鸿　　鲍志强　　何道洪　　周桂珍 Tc5OI'-V  
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江苏省工艺美术大师: Tc5OI'-V  
顾绍培　　鲍中梅　　徐安碧　　邱玉林　　李守才 Tc5OI'-V  
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江苏省工艺美术名人: Tc5OI'-V  
潘持平　　张红华　　王石耕　　沈邃华　　徐达明　　曹亚麟　　吴鸣　　凌夕苟　　储立子　　谢曼伦　　吴　　震　　许成权　　毛国强　　沈汉生　　范洪泉　　季益顺　　朱建伟 Tc5OI'-V  
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专业技术职称类 Tc5OI'-V  
高级工艺美术师（国家）: Tc5OI'-V  
蒋　　容　　徐汉堂　　徐秀堂　　吕尧臣　　谭泉海　　汪寅仙　　李昌鸿　　鲍志强　　何道洪　　周桂珍　　季益顺　　朱建伟　　吴小楣　　程　　辉　　韦钟云　　咸仲英　　曹婉芬　　汤鸣皋　　方卫明　　陈建平　　 Tc5OI'-V  
顾绍培　　鲍仲梅　　周尊严　　徐安碧　　夏俊伟　　邱玉林　　李守才　　潘持平　　张红华　　沈邃华　　徐达明　　吴　　鸣　　曹亚麟　　凌夕苟　　储立子　　谢曼伦　　吴　　震　　毛国强　　沈汉生　　范洪泉　　陈国良　　储集泉　　许艳春　　刘建平　　施小马　　髙建芳　　吴培林　　杨勤芳　　何挺初　　 Tc5OI'-V  
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高级工艺美术师（地方、厂聘）: Tc5OI'-V  
陆红炜　　庄玉林　　李　　霓　　鲍利安　　张振中　　胡永成　　王国祥　　李霞（大　　谈跃伟　　徐雪娟 Tc5OI'-V  
朱新洪　　强德俊　　李园林　　华　　健　　曹燕萍　　桑黎兵　　高湘君　　徐元明　　沈建强　　吴曙峰 Tc5OI'-V  
吴奇媛　　蒋建军（大）　　赵江华　　鲍正平　　韩洪波　　何燕萍　　王　　辉　　王铭东　　朱建萍　　 Tc5OI'-V  
姚志源　　尹祥明　　吴同芬　　吴亚克　　李　　群　　邵新和　　张庆成　　黄自英　　倪顺生　　高丽娟　　 Tc5OI'-V  
范永良　　潘　　岷　　 Tc5OI'-V  
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工艺美术师（国家）; Tc5OI'-V  
邵毓芬　　倪新安　　范建华　　徐　　青　　蒋才源　　吴淑英　　吴扣华　　夏淑君　　何六一　　王　　涛　　怀其芳　　陈洪平　　邹玉芳　　张海平　　吴贞裕　　邵顺生　　郭超刚　　鲍正兰　　顾美群　　牟锦芬　　胡健良 Tc5OI'-V  
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工艺美术师（地方、厂聘）: Tc5OI'-V  
黄丽萍　　鲍雯君　　吴奇敏　　殷惠娟　　何　　叶　　许爱华　　蒋丽雯　　鲍燕萍　　毛子健　　鲍峰岩　　秦志荣　　倪建军　　李涵明　　史建平　　谭晓君　　范仁良　　谭晓燕　　杨逸雯　　枼慧芬　　鲁新华　　汤志明　　刘国强　　万亚钧　　毛文杰　　王奋良　　唐六琴　　汤　　杰　　沈寅华　　沈　　琳　　褚婷圆　　吴建强　　毛顺洪　　马新勤　　鲁　　浩　　刘建芳　　胡敖君　　钱菊华　　姚志泉　　吴开浒　　周志和　　赵明敏　　勇跃军　　鲍定博　　钱建生　　堵江华　　陈国宏　　刘凤英　　叶惠毓　　徐建国　　范早大 Tc5OI'-V  
张哲伟　　王福君　　王柯钧　　徐　　萍　　李　　铭　　高　　俊　　咸　　晴　　史小明　　廖西九　　崔国琴　　 Tc5OI'-V  
吕俊庆　　陈　　成　　何　　健　　恽益萍　　邵泽平　　顾秀娟　　王曙光　　周定芳　　范其华　　王生娣　　范志中　　朱　　斌　　郑求标　　陆　　君　　房玉兰　　诸葛逸仙　　蒋金凤　　魏志云　　何忍群　　尹红　　张树林　　张志强　　吴东瑾　　汪梅芳　　张彩英　　周建英　　吴东元　　高凌云　　高　　俭　　秦慕云　　蒋艺华　　周琴芬　　 Tc5OI'-V  
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助理工艺美术师（国家）:　　 Tc5OI'-V  
张志清　　黄旭峰　　董开生　　潘小忠　　史银之　　朱　　丹　　周其坤　　唐伯琴　　范乃芝　　沈龙娣 Tc5OI'-V  
姜新伟　　潘跃明　　徐　　立　　储　　峰　　汪　　叶　　顾　　勤　　邵沛华　　陈依群　　周琴娣　　吴秋文　　 Tc5OI'-V  
吴燕群　　沈建军　　沈　　琳　　喻小芳　　毛顺洪　　任惠芬　　杜雪之　　管唯皓　　贾逸芳　　邱占春　　 Tc5OI'-V  
鲍玉华　　徐　　敏　　许良平　　何文君　　周建平　　周瑞成　　吴介春　　戴云燕　　王联芳　　徐益勤　　 Tc5OI'-V  
冯建中　　陈顺培　　吴幼波　　夏　　立　　张生荣　　沈彩娥　　周　　婷　　曹宇宏　　范　　颍　　高　　嫣　　 Tc5OI'-V  
顾幼之　　钱菊萍　　周　　波　　王耕兰　　吴志强　　钱午生　　黄云云　　尹月华　　张晓蕾　　高奋荣　　 Tc5OI'-V  
张幼科　　袁国强　　朱其大　　刘锡芬　　朱永忠　　方小龙　　鲍利民　　苗春洪　　曹奇敏　　曹建国　　 Tc5OI'-V  
唐朝霞　　唐　　科　　邵伟民　　王龙海　　王小君　　黄顺法　　周洁萍　　范黎明　　廖江玲　　赵曦鹏　　 Tc5OI'-V  
周伟君　　杨　　俊　　葛昊翔　　蒋艺华　　王潇笠　　吴文新　　费寅媛　　薛卫平　　梅宝玉　　范建荣　　 Tc5OI'-V  
蒋琰滨　　吴　　娟　　范中明　　孔哓明　　顾建军　　罗泽南　　周菊芳　　朱峰海　　吴　　娟　　顾　　婷　　 Tc5OI'-V  
董　　健　　毛春英　　董亚芳　　朱亚琴　　鲍玉梅　　周慧君　　朱鸿均　　鲍　　青　　范伟群　　汪成琼　　 Tc5OI'-V  
邵逸平　　俞荣骏　　潘　　俊　　徐志倩　　王杏军　　范卫强　　夏逸民　　吴小萍　　刘剑飞　　曹燕锋　　 Tc5OI'-V  
顾中南　　周晓琴　　范国歆　　葛　　烜　　吴芳娣 Tc5OI'-V  
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助理工艺美术师（地方、厂聘）: Tc5OI'-V  
沈菊芳　　孔春华　　周俊智　　徐暗华　　夏洁萍　　唐斌杰　　吴小军　　万根法　　王亚军　　王凤盘　　 Tc5OI'-V  
谢　　明　　万　　陶　　张　　健　　余其元　　朱　　敏　　周志君　　蒋秀娟　　许学芳　　刘红仙　　范宜娟　　 Tc5OI'-V  
邵俊芬　　秦利君　　曹敏敏　　顾跃明　　张　　炜　　范泉明　　范建中　　华　　珊　　宗紫仙　　李学芬　　 Tc5OI'-V  
王超群　　邵美华　　孙伟强　　周荣金　　周庚大　　鲍俊德　　袁立新　　许国强　　王桂芬　　钱一清　　 Tc5OI'-V  
罗伯平　　徐兰君　　陈付大　　曹　　洁　　张菊萍　　范亚琴　　唐朝军　　谈文华　　史科琴　　范丽华　　 Tc5OI'-V  
范卓华　　范荣仙　　陈顺根　　张菊芳　　陈玉良　　徐永君　　史学明　　刘友良　　高　　峰　　周新保　　 Tc5OI'-V  
王岳林　　蒋夕娟　　高晓东　　潘　　涛　　刘建军　　刘国亚　　林　　军　　李　　霞　　金全大　　范　　荷　　 Tc5OI'-V  
钱立群　　顾小丽　　冯杏华　　范小龙　　范海燕　　崔龙喜　　潘梅强　　江　　敏　　陈红珍　　李云芬　　 Tc5OI'-V  
刘菊仙　　鲍敏君　　鲍荷芬　　华　　英　　蒋凌云　　秦国萍　　 Tc5OI'-V  
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工艺美术员（国家）: Tc5OI'-V  
秦永强　　杜　　秋　　汪国平　　洪华平　　张琴芬　　吴亚萍　　蒋建亚　　范红英　　蒋淑希　　张琴芳　　 Tc5OI'-V  
蒋瑞锋　　冯云华　　蒋泉芳　　蒋　　峰　　谈跃芬　　朱荣妹　　史伟曙　　周宇杰　　范淑娟　　吴国春　　 Tc5OI'-V  
张听金　　程　　鹏　　朱新南　　何　　馨　　范志强　　杨维高　　任永芬　　刘　　俊　　林　　军　　潘一清　　 Tc5OI'-V  
张子威　　张哲伟　　吴婷婷　　蒋泽军　　束　　群　　陈一平　　王　　春　　王　　芳　　杨　　霞　　杨慧蓉　　 Tc5OI'-V  
周国民　　顾磊磊　　孙红英　　许士群　　刘小敏　　谢明晖　　王凤盘　　程　　琦　　余其元　　伏雪娟　　 Tc5OI'-V  
高卫忠　　周　　峰　　龚　　或　　瞿　　斌　　周小明　　张　　寅　　陈惠红　　陈正初　　万新洪　　汪成林　　 Tc5OI'-V  
方幼琴　　王春明　　吴　　芳　　蒋岳良　　徐荣飞　　贺洪梅　　王银芳　　高建鹏　　陈乐林　　葛明详　　 Tc5OI'-V  
周品鑫　　范晨亚　　刘　　军　　谢　　明　　吴利群　　丁俊宏　　蒋淑萍　　陈国伟　　蒋立凡　　汪佳音　　 Tc5OI'-V  
王建秋　　胡立敏　　张丽雅　　李　　花　　张竹筠　　魏文新　　顾学中　　邵国亮　　潘伟明　　孙金立　　 Tc5OI'-V  
虞　　宏　　蒋志强　　祁明亮　　徐　　跃　　祁玉林　　徐　　曲　　李　　斌　　李　　玮　　周益军　　羊建鹏　　 Tc5OI'-V  
殷才平　　钱雪妹　　杭丽青　　华建忠　　髙永伟　　周建忠　　管建平　　葛小燕　　徐　　俊　　费明华　　 Tc5OI'-V  
蒋懿芬　　蒋立军　　邓亚亚　　李　　伟　　徐　　健　　陆利华　　郑剑锋　　许敏芳　　张泉林　　王利君　　 Tc5OI'-V  
沈忠英　　邵美芳　　周冠华　　孟晓军　　刘　　军　　魏柏柯　　徐建芳　　李惠芳　　朱朝晖　　张利琴　　 Tc5OI'-V  
吴　　军　　朱　　敏　　谢　　芳　　许　　仲　　马群东　　黄伟峰　　徐小平　　吴建明　　鲍敏霞　　张顺荣　　 Tc5OI'-V  
何洪生　　孙立强　　王　　敏　　陈江其　　俞　　震　　徐　　芳　　丁益民　　张丽娟　　徐兰娟　　吕黛琳　　 Tc5OI'-V  
杭　　峰　　王亚军　　江勤详　　强济人　　张　　静　　吴赛春　　吴林娣　　陈米军　　髙伯南　　潘育民　　 Tc5OI'-V  
葛二麟　　董逸民　　陈春芬　　赵雪琴　　吴云峰　　朱　　彬　　沈和平　　闵　　璐　　褚俊伟　　陈卫明　　 Tc5OI'-V  
赵志琴　　刘晓清　　何建新　　史建中　　吴优良　　夏　　颍　　邹　　兰　　李元军　　吴建强　　周永纲　　 nU Oy-c  
李惠强　　范小君　　范锡军　　宋小卫　　顾新军　　李金林　　许时娟　　蒋李军　　冯洪君　　冯志明　　 nU Oy-c  
朱叶新　　杭兆强　　周立民　　胡朝君　　周春凤　　许梅英　　李卫明　　杨伟倩　　蒋益俊　　汪成友　　 nU Oy-c  
王国良　　徐暗华　　周小凤　　范秀红　　承　　健　　华雪琴　　姚亚勤　　胡　　欣　　袁朝舟　　周志新　　 nU Oy-c  
蒋云芳　　马永强　　周立新　　吕亚军　　陆志云　　耿银风　　尹旭峰　　项　　峻　　钱亚斌　　蒋旭初　　 nU Oy-c  
蒋小军　　顾建明　　周寅福　　赵孟君　　尹霄荣　　汤泽新　　范学群　　庄永忠　　范杏华　　范顺君　　 nU Oy-c  
赵信军　　贺洪清　　钱兴洪　　范建强　　刘军华　　李占平　　董彩芬　　张伟军　　卢永强　　吴建平　　 nU Oy-c  
陈云峰　　陈云岭　　尹建新　　杨秀芬 nU Oy-c  
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工艺美术员（地方、厂聘）: nU Oy-c  
顾菊仙　　范晓枫　　都　　群　　朱志芬　　范朝伟　　姜林芳　　孙利芳　　唐建林　　咸　　平　　练美萍　　 nU Oy-c  
高祥芬　　黄淑英　　李美玲　　郑存琳　　陈暗军　　邵志良　　胡洪锁　　申屠国洪　　周静洁　　 nU Oy-c  
张秀珍　　杨　　陶　　钱文英 nU Oy-c  
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2006年2月23日 nU Oy-c  
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《紫砂历史人物》 nU Oy-c  
金沙寺僧 nU Oy-c  
正德一一嘉靖间人(约1506—1566)，江苏宜兴县东南四十里金沙寺之僧人。其名逸，习与陶缸者处，搏其细土加以澂练，揑筑为胎，规而圆之，刳使中空，踵傅口、柄、盖的，附陶穴烧成，人遂传用。 nU Oy-c  
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龚供春 nU Oy-c  
正德一一嘉靖间人(约1506—1566)，为明代四川参政吴颐山家僮。颐山曾於金沙寺读书，供春给使之暇，窃仿老僧心匠，亦淘细土搏胚。指掠内外，指螺纹隐约可见；胎必累按，故腹丰尚现腠，审以辨真。 nU Oy-c  
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董翰 nU Oy-c  
隆庆一一万历间人(约1567—1619)，字後谿，始造菱花式，已殚工巧。 nU Oy-c  
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赵梁 nU Oy-c  
隆庆一一万历间人(约1567一1619)，多提梁式作品，梁亦作良。 nU Oy-c  
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元畅 nU Oy-c  
隆庆一一万历间人(约1567一1619)，又作元锡、袁锡。 nU Oy-c  
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李茂林 nU Oy-c  
隆庆一一天启间人(约1567—1625)，字养心，善制小圆式壶，上有朱书号记。 nU Oy-c  
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时朋 nU Oy-c  
隆庆一一泰昌闲人(约1567—1620)，朋—作鹏，大彬之父，与赵、董、元同为四名家。工尚古拙。 nU Oy-c  
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时大彬 nU Oy-c  
万历——一顺治间人(约1580-1650)，时朋之子，号少山。壶艺传至大彬始蔚然大观，为完成时期。初期制作之敦朴妍雅，实兼其长，故推壶艺正宗，其制法陶土之内杂以钢砂。 nU Oy-c  
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李仲芳 nU Oy-c  
万历一—顺治间人(约1580—1650)，茂林子，行大。为时大彬门下第一高足，制度渐趋文巧，其父督以敦古，自仲芳後紫砂制作卒以文巧相竞，今世所传大彬壶，亦有仲芳作之，大彬见赏而自署款识者。 nU Oy-c  
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徐友泉 nU Oy-c  
万历一一崇祯间人(约1578—1644)，名士衡。原非陶人，吴梅鼎茗壶赋谓其：综古今，极变化，技近乎道，集斯艺之大成。 nU Oy-c  
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欧正春 nU Oy-c  
万历一一崇祯间人(约1578—1644)，大彬弟子，多规花卉果物，式度精研。 nU Oy-c  
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邵文金 nU Oy-c  
万历一一顺治间人(约1580—1646)，又名亨祥，大彬弟子，仿汉方独绝。 nU Oy-c  
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邵文银 nU Oy-c  
万历一—一顺治间人(约1590—1648)，又名亨裕，大彬弟子，制作文巧，饶有时门风格。 nU Oy-c  
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蒋伯芩 nU Oy-c  
万历——崇祯间人(约1600—1644)，名时英，大彬弟子，初名伯敷，後客於陈继儒，为其改字伯茂，因附高流，讳言本业。凡所制作，坚致不俗，其壶样相传为项墨林定式，呼为『天籁阁壶』。 nU Oy-c  
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陈信卿 nU Oy-c  
万历一一崇祯间人(约1600—1644)，善仿时大彬、李仲芳传器，与陈用卿作品相较，虽丰美逊之，而坚瘦工整，雅自不群。惟徵逐贵游间，不务壶志尽技，间俟弟子造成，修削署款而已。 nU Oy-c  
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陈光甫 nU Oy-c  
万历一一清顺治间人(约1619—1654)，仿供春、大彬壶，有入室之誉。 nU Oy-c  
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陈俊卿 nU Oy-c  
天启一一顺治间人(约1621—1661)，大彬弟子。 nU Oy-c  
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沈君盛 nU Oy-c  
泰昌一一顺治间人(约1620—1654)，善仿徐友泉壶，为大彬再传弟子。制壶参酌沈君用的技法。 nU Oy-c  
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陈子畦 nU Oy-c  
天启一一康熙间人(约1625—1690)，善仿徐友泉壶，为时所珍，或云即陈鸣远之父。 nU Oy-c  
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邵盖 nU Oy-c  
万历——崇祯间人(约1580—1638)，制壶工巧，与大彬同时而自树规模。其篆章字法与邵亨裕、亨祥章相类，足证诸邵同属一家，世有『邵家壶』之称。 nU Oy-c  
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周後谿 nU Oy-c  
万历——崇祯间人(约1581—1639)。 nU Oy-c  
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邵二孙 nU Oy-c  
万历一一祟祯间人(约1580—1639)。 nU Oy-c  
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陈用卿 nU Oy-c  
泰昌——顺治间人(约1620—1661)，俗名陈三兽子。式尚工致，款仿锺太傅帖意，落墨拙而用刀工。 nU Oy-c  
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陈正明 nU Oy-c  
天启一一顺治间人(约1621—1661)，制器极精雅。 nU Oy-c  
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闵鲁生 nU Oy-c  
泰昌一一顺治间人(约1620—1654)，仿制诸家，每见传器则虚心企拟。 nU Oy-c  
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陈仲美 nU Oy-c  
天启一一顺治间人(约162l一1655)，初造磁於景德镇，以业之众不足成名，弃去之。好配壶土，擅於雕刻各式文玩。 nU Oy-c  
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沈君用 nU Oy-c  
万历一康熙间人(约1610—1666)，名土良，壶式上接欧正春一派，至尚象诸物，以离奇著称。人称『沈多梳』。 nU Oy-c  
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徐令音 nU Oy-c  
天启一一康熙间人(约1621—1667)，相传为徐友泉子，也称小徐。 nU Oy-c  
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陈辰 nU Oy-c  
泰昌一一顺治间人(约1620—1660)，字共之。工镌壶款，当代陶人多假手焉。乃壶家中之书君也。 nU Oy-c  
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陈和之 nU Oy-c  
天启一一顺治间人(约1621—1654)。 nU Oy-c  
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陈挺生 nU Oy-c  
泰昌一一顺治间人(约1620—1661)。 nU Oy-c  
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承云從 nU Oy-c  
天启一一顺治间人(约1620—1661)。 nU Oy-c  
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周季山 nU Oy-c  
万历——顺治间人(约1615—1662)。 nU Oy-c  
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沈子澈 nU Oy-c  
万历——顺治间人(约1610—1666)，桐乡县人，居青镇，善制瓷壶、文具，与时大彬齐名所制壶式与徐友泉相类。 nU Oy-c  
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惠孟臣 nU Oy-c  
万历一一康熙间人(约1598—1684)，江苏宜兴人。书法绝类褚遂良。其作品朱紫者多，白泥者少；小壶多，中壶少，大壶最罕。所制壶大者浑朴，小者精妙，亦大彬後一名手也。 nU Oy-c  
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徐次京 nU Oy-c  
泰昌一一顺治间人(约1620—1671)。 nU Oy-c  
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《怎样挑选名家壶》　　 nU Oy-c  
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选择名家壶，也必须明确“目的性”，购来何用？收藏，自用，送礼等等，目的性明确就可以选壶。 nU Oy-c  
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紫砂收藏比较专业，有投资性收藏，也有文化类收藏。投资性收藏目的就很明确，必须使手上藏着的壶，在一定时间内有较大的升值空间。投资性收藏必须对紫砂业界，市场有非常理性的认识才行！盲目的购买名家壶，看职称听信媒体或者自我推销自封所谓的潜力“黑马”是非常危险的。职称是滞后的计划体制的产物，作为　　“收藏行为”　　市场性极为强烈，依照计划时代的一些漏洞百出的行为方式，是非常不合时宜的。现在依靠职称热炒现象是市场不成熟的表现，一旦市场成熟，职称极有可能成为历史缠脚女人的“裹脚布”一样，成为后人悲哀的笑料。紫砂是民间工艺，紫砂的职称本应体现艺人的技艺水平,但在目前的体制下通过职称返映技艺水平是严重失真的！ nU Oy-c  
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我们对比看现有大师级人物作品的水准，不难发现，水平的悬殊差异！既有量的差异，更有质的差异！有的大师每一件作品，如数家珍，所作数量屈指可数，而有的却是每一个造型数以千计，一双手不够再借几双手作。而表现在质的差异上是有的大师级人物的作品水准始终受人质疑！ nU Oy-c  
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挑选名家壶是走紫砂“迷宫”没有十分的把握，随时会迷路，踩响地雷！什么是“名”名从何来？恶名，臭名，美名？ nU Oy-c  
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我认识一个年轻“艺人”很有“名”，家里的墙上挂满了，与大小各界名人的合影，橱窗里堆满了林林总总真真假假的国际国内奖状奖牌。看了都让人晕眩，成例室的壶让人目不暇接，花货，光货，方器，筋瓤器样样拿得起！你要什么有什么！满足给层次需求，高卖是身价，低卖是友情！决不让您空手而归！不久以前，就有壶友从谋报纸上看见对此名人的介绍，专程来丁山拜访这位（该媒体蛊惑称该艺人是“超级的紫砂潜力股”）名人。在该名人的盛情下，为了面子下手“友情”了一下。有人讲这些媒体的写手如同窑子的鸨婆，鸨婆嘴里夸窑姐，异曲同工！ nU Oy-c  
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作为投资买壶有很多专业的知识，在没有掌握这些之前，我的方法就是暂且不要碰“名家”壶！心实在痒，不妨先听听我――陈缶的意见，以供参考。 nU Oy-c  
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购买名家壶，看此名加是否有真正实力，可以看此人作传统作品的能力！所有实力艺人对传统作品的内涵精神吃得都很透，传统作品的制作基本功要求很强，是实力显示的试金石！看石瓢，仿古，掇只等等，这些简单造型的理解，形感法度的把握。运用紫砂坭料时对紫砂语言特征的表达等等。如我们看见今天何道洪大师作品造型和传统造型比较是显得很另类，但谁也不会怀疑何大师的传统器皿的制作功力！五竹，梅桩梅花周盘等传统器制作在技艺表达无不淋漓尽致！ nU Oy-c  
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自己玩高挡壶，假如把投资收藏放在“意外的收获”相对紫砂就变得单纯了许多。坭料，造型，工，韵！ nU Oy-c  
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坭料放在首位，紫砂必须把真实的真实坭料放在首位，不是真实的紫砂，也就没有朴实的紫砂语言，再好的工也没有意思了。善于用坭的艺人才是成熟的艺人，因为紫砂的内容（坭）和形式（造型）是不可分割，互为依存，转化的，坭料使形式更为充分表现，形式更好返映内容（紫砂质感）。作品显示的个性特征　　，或粗旷，或细腻，擅长用坭的艺人，会把造型和坭料非常好的结合起来！通过娴熟的技技法，充分表达把紫砂材质的特性。紫砂材质特有的语言帮助作品形式返映艺人创作理念，观点！如清末黄玉麟的代表作供春壶，把紫砂器造型严谨法度下的相对自由，表象的质朴而不粗糙，坭细而不腻，充分展示了紫砂的文化魅力！ nU Oy-c  
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工是表现内容与形式的手段！工在一件紫砂作品中的价格是举足轻重的，有好的材料，好的构思，都必须通过“工”来粘合，而壶的价值和价格有时是不一致的，价值更多的是作品的文化性显示！工的极致只是大匠，而提升作品内在价值的是作品的文化含量，这是形而上的东东，也是紫砂的最高级层面！ nU Oy-c  
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我是主张玩紫砂，而不是单纯的藏紫砂！因为紫砂器皿在的社会初始角色是实用器具，用是第一价值，通过用提升了紫砂的附加价值！把玩性是在用的过程中作者（艺人）和使用人的交流过程中产生的，文人的参与使紫砂增添了另外一份“社会责任”――养心清情，这是后话暂且不说了。 nU Oy-c  
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既然用是第一，买壶就应该强调实用性，名家壶更要体现作品的价值！而传统法度是实用壶的保证！法度是什么？看不见，摸不着！然她时时左右着艺人。一件作品符合法度，作品就会非常合用，反之壶就不行。这样说，什么是法度就清楚了。传统法度就是合用的规矩。一件作品作的最精细，作满了大大小小的荆刺，拿在手上扎人，最好看也不行，谁还敢用！事实上，我们仔细看看身边的壶，许多都有这些现象。许多累赘无缘无故地堆在壶身上，用此来“唬人”提身价。 nU Oy-c  
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一件好的作品要合用只是之一，形看了让人感觉要有精神！有精神的壶泡养以后就会更显“韵致”.我们参考顾景洲先生的作品，特别是早期作品，大石瓢，仿古壶等等，每一个细节无不为玩家考虑。钮（滴）便于好拿，壶把手感要舒服，清洗要方便等。顾景洲先生作品得到后人的推崇的根本原因，不仅仅是工好，实用，壶的文人气息，韵致精神才是根本！顾景洲先生熟谙中华旧学，一手赵体很是不俗。可见顾老先生的壶外功夫了得！ nU Oy-c  
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一件名副其实的名家壶必须具备的条件；工（功力深厚），料（真，精），造型要合用（易泡养拿捏，易清洗），最后就是壶的精神韵致要高雅！有了以上的名家作品才有“玩头”，玩壶玩什么？形，韵，工，料。有了这四点，才是名副其实！ nU Oy-c  
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购买名家壶的主意事项；了解该名家的口碑，实力，师承关系，代表作等，关注该作者的制作数量和市场形象！多作纵横相比较，特别是相同类造型进行多比较。 nU Oy-c  
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《数蛇的猫论紫砂之“名”》 nU Oy-c  
对于壶的制作者我还想在此补充几句。宜兴现在几乎人人都是紫砂艺人，同时由于商业运作，炒作的现象也很严重，最常见的一种形式就是现在越来越多的紫砂辞书里会编辑进去很多紫砂艺人，除了原先国营厂子里的、真正科班出身的、无需再做宣传的老艺人（这些人可在网上查到）之外，有不少工艺师以及助理工艺师都是花钱才被收录的。甚至看似权威的《宜兴紫砂（陶瓷）界工艺美术技术职称名录》现在也公认收录并不全面，原因就是有些艺人，往往还都是有些真本事的、有个性的艺人，根本不在乎这些东西，他们不愿意花这个钱来刻意宣传自己。有些被台湾人、东南亚人包下来的手艺精湛的艺人，也是这样。 nU Oy-c  
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所以说回来，还是我以前在这里讲的，我个人认为，除非是老一批紫砂艺人的作品，否则，不必太在意作者是谁。如果你玩紫砂纯粹是个人爱好，那很简单，只要自己喜欢就行，这是唯一的标准。但如果你玩紫砂是为了投资，那另当别论，制作者是谁，他（她）是否有名气，是否有上升的空间等等，这些都要在考虑之列了。 nU Oy-c  
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需要说明的是，无论是泥料还是其他方面的问题，知识的积累固然重要，但实践同样不可忽视。大家看过一些书籍、网络资源之后，还必须要多看实物，而且最好是多看好壶，例如工艺美术大师的真品。买不起，看看总是可以的。看了这些真正的好壶之后，自己才能有提高。记得咱们国家有一位玩瓷器相当牛的主，他自己回忆说，当年自己玩上瘾的时候，天天泡故宫博物院，那里的瓷器都刻在他的脑子里了。所以，开眼界是很重要的。 nU Oy-c  
另外，要多和一些玩壶的朋友交流，尤其是一些玩的时间比自己长的壶友。本人以前就是经常跑紫砂店，那时，店里经常聚集很多壶友喝茶、品壶，其中大部分人年龄都比我大得多，玩壶的时间也比我长得多，我经常和他们聊，时间长了，自己对紫砂的理解也就慢慢深入了。 nU Oy-c  
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说到这里，就要提到几个朋友所问的问题，就是关于作者与壶。在无忌里聊紫砂，我一直在刻意回避一个问题，就是不想讲明我喜欢谁谁谁的作品，我是哪里人，经常到哪家紫砂店，因为这总让我觉得自己好象在作广告。 nU Oy-c  
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说到壶的制作者，要分几个方面来讲。 nU Oy-c  
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首先，如果是从艺术品投资的角度来说，由于目标定位为将来的升值，所以，要特别关注壶的制作者的背景。这个“背景”包括很多方面，例如，作者的人脉关系怎样，作者的商业宣传如何，其中最重要的，当属所谓“人脉”关系。 nU Oy-c  
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人脉其一，要看作者的家族背景。祖上有显赫紫砂人物的，其作品的价格以及升值空间就要比普通作品高。最为典型的例子当属省级工艺美术大师谭泉海的女儿，个人认为其作品很平常，但由于其父亲的名气很大，而且基本上都以在壶上刻字为推捧方式，所以，市场上的价格还是比较高的。类似的例子不胜枚举。当以此为投资依据的时候，个人认为直系亲属的潜力要大于外姓人，例如某某大师女儿的作品潜力要大于其女婿的；男性作者的潜力要大于女性，一般讲，某大师儿子的作品潜力要大于其女儿。 nU Oy-c  
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人脉其二，要看作者的社会关系。举一个例子，有一个所谓紫砂艺人高某，由于其父亲是宜兴本地的一位颇有实权的地方官，因此，他得以结交各路艺术大师，从顾景舟、蒋蓉，到程十发、韩美林，因此，他的作品市场也是认可的，而且价位不低。但平心而论，似乎有些虚高。这种背景，作为普通玩家，可能不太容易了解到，这就需要我们对宜兴这个小社会有全面的了解。 nU Oy-c  
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人脉其三，要看作者的商业宣传。有些紫砂作者的运气不那么好，没有上述两种优势，但是为了提高自己的知名度，一些人也很懂得运用商业手段为自己造势。例如上报、出书、开所谓的个人作品展等等。这种做法的泡沫是最严重的。 nU Oy-c  
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以上讲的这些，都是真功夫之外的一些东西。不得不说是因为市场经济的缘故。但不管怎么说，真正懂行的人并不十分看中这些东西，因为，只要不是文物和工艺美术大师的作品，一般作者的作品其价值（不是价格）的最终决定因素还是做工和泥料。我和在宜兴收壶的人聊起这个问题的时候，他们也说，宜兴这么大的地方，究竟有谁壶做得好，大家心里都清楚得很。 nU Oy-c  
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说到这里，不免还要提到所谓职称的问题。有些真正手艺好的人，还真不在乎什么职称。我喜欢的几位紫砂艺人，有一个就是属于这种人。实际上，对于经济条件一般的玩家来讲，买这些人的作品是最好的，因为，只要是金子，它迟早会发光。我有几件藏品，就属于这种情况，当时买进的时候，只有几千元的价格，但是两三年之后，价格就已经到万了。当然，价格还在其次，关键是泥料和手工俱佳的壶自己用着也舒服。 nU Oy-c  
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这个世界本身就是一个主观的世界，壶的价格、泥料、作者、做工说到底都是次要的，关键在于自己喜欢。我发的图片其中上排右2是我买的第2把紫砂壶，无论是泥料还是作者都拿不到台面上，但是我就是很喜欢，所以，直到现在有时还用一用。上排右3也是一位助理工艺美术员的作品，但是我一眼就看上了，做工没话说，用料也可以，拿来泡乌龙效果好得很，所以当时就拿下了。这两把壶的价格都很便宜，但是却并不影响它们在我心中的地位。架子上下排左数2、3、4是我最常用的壶，其中下排左3，是王奋良的作品，也是这两排壶中价格最高的。右二那把双线竹鼓值得一提。有一次看中央2套鉴宝栏目，里面有一个人拿了一把和我这把壶一模一样的前去请“专家”鉴定，并且估价。当时那位所谓的专家，看完之后点评了半天，没有一句说到点上，最后胡乱给了个价——15万！我那时一点也不兴奋，因为我心里很清楚这把壶的价格，在当时充其量1万。由此可见，央视的鉴宝在开播一段时间之后就演变成了一个哄抬物价、鼓吹泡沫的节目了。（以前在新浪上看过一个帖子，图文并茂地说鉴宝有几期弄虚作假）

目录 nU Oy-c  
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《试谈紫砂壶艺的造型美》 ------------------------------------------2 nU Oy-c  
《紫砂造型鉴赏》 　     ------------------------------------------4 nU Oy-c  
《秦权壶——壶之王者》   ------------------------------------------6 nU Oy-c  
《诸名家供春壶之比较》   ------------------------------------------6 nU Oy-c  
《解读供春壶》         ------------------------------------------8 nU Oy-c  
《石瓢壶——壶之智者》   ------------------------------------------9 nU Oy-c  
《井栏壶》           ------------------------------------------10 nU Oy-c  
《关于老壶》         ------------------------------------------10 nU Oy-c  
《曼生十八式》         ------------------------------------------12 nU Oy-c  
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鸣谢 nU Oy-c  
本部分内容中绝大多文字资料均由Leeyale大侠提供，在此致谢！ nU Oy-c  
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《试谈紫砂壶艺的造型美》 nU Oy-c  
张守智 nU Oy-c  
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紫砂器是一种无釉陶，它并非以釉彩绘画的装饰来达到陶瓷艺术中美的效果，而是通过造型结构来表达其外观美。紫砂壶艺经过长期的发展，陶工创制了不少精练别致的壶样，这些设计都蕴含着很多美学观念。所以紫砂壶的造型美是一个很值得探索的题目。 nU Oy-c  
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■ 重心与稳定性 nU Oy-c  
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紫砂壶的造型基本上要符合“稳”的要求，稳除指使用时的稳定外，也要求视觉上具有安定感。紫砂壶为求使用及创作上的便利，多做成圆形或对称的形体，这种造型都以形体的中心线为轴，而造型的重心就落在中轴上，从造型重心下垂的中轴线，并落在壶底的中心点，所以壶底的大小就在视觉上影响壶的稳定性。此外，壶体的肩、腹部位的变化，也影响着整体造型的重心和稳定性。如壶体比较矮，底部较大，造型重心就下降，在视觉上增加了造型的安稳或压重感。又如壶体较高，底部较小，造型的重心就沿中轴上升而产生轻巧和生动感。以一件简单的牛盖洋桶壶为例，它的形体比较高，为求造型稳重大方，所以壶底就做得较大，使其外观均称。又如小型竹节壶，它的肩腹重心位置靠上，而足根上部内敛，所以造型就显得轻巧。至于石瓢壶，它的侧立面近于正立的三角形，重心全靠在壶体底部，但壶底以三乳钉状支脚架空，使造型稳而不重。 nU Oy-c  
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■ 嘴和把在壶体上的均衡 nU Oy-c  
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紫砂壶的嘴和把对主体的结构均衡有着很大的影响。如壶体上的嘴或把手的一方过重，或是壶把向外回转得过大，都会使造型重心偏离中轴。若嘴和把在壶体两侧的位置和空间安排不当时，也会影响造型的均衡。 nU Oy-c  
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一般壶嘴和壶把装配形式有：（一）壶的嘴和把在壶体两侧以对称形式展开，这种形式具有端庄、安定的效果。（二）壶体两侧的嘴和把都朝一方向倾斜，壶把的曲度与壶嘴的伸展方向相同，这种处理形式，在取得造型均衡的同时，也产生动感。 nU Oy-c  
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要取得嘴、把与壶嘴的均衡，我们要因壶嘴的造型来处理。如果壶嘴是属三弯形，我们要用“三平”手法来装置嘴和把。三平就是嘴和把的最高点要与壶口取平。此外，壶嘴所占的长方形空间要与壶把相若。有时因壶把的回转位所占的空间比嘴部为大，我们便要把壶嘴安装得比壶把稍微外倾一点，并把嘴根下部稍微提高，使它高于把的底部，以求取得整体视觉的平衡。 nU Oy-c  
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除三平法外，嘴和把也可依一个三角形的结构来装置。首先以壶底中心为点，以壶口为顶线，画出一个倒立的等腰三角形，以决定嘴和把的位置。这处理方法，多用在安装一弯嘴上。这种不求嘴和把在体量上相等，而是以嘴上部和把上部的曲度相呼应，并以壶口两侧至嘴、把部份相等的虚空间来取得整体的均衡。以这种手法处理的一弯嘴壶有掇球壶、汉扁壶和线云壶等，它们的造型都予以人生动活泼之感。 nU Oy-c  
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■ 对比与调和 nU Oy-c  
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紫砂壶造形设计上的对比与调和是利用壶身各部的异同来表现。壶体量的大小、造型的方圆、线条的曲直、坯质的粗幼、色彩的冷暖等，都是构成不同视觉效果的元素。紫砂壶艺中对比与调和经常是交错的使用在同一件作品上，以取得更佳的造型外观。 nU Oy-c  
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如一把壶的钮部和壶身，设计者往往用以小对大的手法，做成这两者在体量上的大小对比，同时又把壶钮造成壶身的形状，使两者的设计在对比中取得调和。再以四方抽角竹顶壶为例，在形体和轮廓上，它的体面方圆结合，线条曲直并蓄，但是作者又在明确的对比中运用线、面、体等平线的过度和衔接，来取得整体造型的统一协调。 nU Oy-c  
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■ 实体与虚空间 nU Oy-c  
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实体与虚空间是指造型体本身与形体外形相对形成的空间。恰当的虚实对比有利于加强造型的特点和装饰性，是取得造型整体感的一个重要因素。如壶把在壶体上回转构成的两形空间，若可呼应主体形状或其线条的特点，则可达到加强整体感的作用。又如在壶底加上支脚，将壶体架空，加强造型下部的虚空间；或是在肩上架起提梁，增加壶体上部的虚空间，或是以简单的桥形壶钮形成壶顶的透空位，这些手法都是以虚实对比的原理以增强造型的气势。以著名的大彬提梁壶为例，这壶的重心在壶体下部，造型稳健庄重。但通过提梁的回转，构成壶体上部的虚空间，使整体舒展大方，增加了整个造型气势。提梁所形成的完整空间，亦增加了造型的装饰感。 nU Oy-c  
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■ 整体与局部 nU Oy-c  
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壶的口、颈、肩、腹、足、底、盖、钮、嘴、把、流等相对于整体而言都是局部。这些细部都要统一在整体设计中。它们要服从整体，并要做到与整体有机的结合。 nU Oy-c  
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壶的口沿、底边、圈足都是造型的局部，也是造型变化的细部。这些口沿、底边与圈足的转接线条要交待明确，干净利落，致使造型能与人明快精确的感觉。 nU Oy-c  
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至于壶盖，它的结构可分为嵌盖、截盖、压盖三类。一般瓷壶因成型工艺的局限，所以嵌盖形式较多。但紫砂壶无釉，手工形成精细，所以嵌、截、压盖结构兼有。从壶口与壶盖结合上看，嵌盖和压盖结构形式变化丰富，而截盖的结构则使壶体与盖面连接一体，加强造型的整体性。但是，无论是用那种结构的壶盖，在整体造型上都要做到“贯气”，即使有肩有颈的壶体，也要注意盖面与壶体或肩部的轮廓相贯通。 nU Oy-c  
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壶钮的造型为求取得与主体的协调，设计者往往将其外形做成主体正立形或倒立形的缩小，或是主体和盖面外轮廓的延伸。钮部造型虽简单，但细部的处理仍要做到一丝不苟，防止呆板粗糙，钮部与盖面的衔接，应注意过度自然，防止生硬。与壶盖浑然一体。此外紫砂壶也有用贯接线结构接合嘴和把的，就如汉方壶的嘴和把就是用明接法处理。这种结构，外形明确，线条交待干净利落，增强了方壶造型的鲜明特点。 nU Oy-c  
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■ 紫砂壶造型的有机形态 nU Oy-c  
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在陶瓷生产中，自轮制成型工艺发明后，圆形器便成了器形的主流，这是因为圆器使用方便，易于生产。但是轮制成型的器物受到同心圆的制约，形体只能上下有变化，使造型局限在一定范围内。而紫砂壶则用打身筒和镶身筒两种基本手工成型，这使宜兴陶工不单可制作圆形等类的对称形体，亦可做出许多非对称和有雕塑感的壶类。这种有机造型的形体，具有上下、前后、左右三度空间，造型领域的扩大，使壶体的设计样式更丰富多变，花货类中的树瘿壶、束柴三友壶、南瓜壶和梅干壶及光货类中的伏虎壶、追月壶和小之泉壶等都是非对称形式的有机造型表现，这种造型是通过周视效果来表现其整体统一感，其设计是多层次的结构变化。设计者把造型最富变化的线、面、体表现在壶体的主观面，通过视觉的流动，使各部分造型在连续变化中取得有机的溶合。如南瓜壶，它以视觉上的回环转向来表达自然生机的变化感和造型上的整体感。 nU Oy-c  
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■ 组合套叠结构 nU Oy-c  
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日用陶瓷的组合套叠结构，是方便使用和存放时节省空间。组合结构除要满足实用功能外，在造型上也要取得各组合件的变化与统一。近年宜兴出产的组合套叠茶具，除符合茶具的使用功能外，更充分利用紫砂原料性能和成型工艺的长处。以竹炉茶具为例，它以紫砂传统中最熟悉的竹为题材。在造型结构上，设计者以上段竹干的空间为容水的壶体，配上嘴、提系、竹桥盖钮等附件，做成茶壶。竹干下段则以等距分割四个方形洞口，内装四个茶杯，中心有一小盅点燃酒精，备温茶之用。造形无论是套叠起或分拆开都能达到局部与整体的统一。 nU Oy-c  
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紫砂套茶具是紫砂壶艺创造发展的一个新方向。从这里可以说明，只要对不断变化的生活需要深入研究，创作者必然会生产出在功能和结构上有所突破的设计，而这种创作意念，正是紫砂工艺发展的本体动力。 nU Oy-c  
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《紫砂造型鉴赏》 　 nU Oy-c  
　　　宜兴紫砂陶器在国际间闻名以来，将近有五百年的历史。紫砂陶在浩瀚的中华文物史上有着瑰丽的地位，人们称为高超的艺术品。在明清两代，地处江南人文荟萃之地的宜兴，所生产的紫砂器，更充满着丰富的文化气质。其所以成为名陶，实由于具有良好的实用性与独特的艺术性两大原因。 nU Oy-c  
　　论紫砂的艺术性，其造型艺术之美，形制之多，文化气息之丰富，是其它陶瓷品类无法相比的。目前，紫砂器的造型，主要分为几何形体、自然形体、筋文形体三大类。这是历代紫砂艺人，细心观察和研究各种物象的形态，吸取了中国传统工艺品的艺术特点而创作的。 nU Oy-c  
　　几何形体分为圆器和方器二种。这两种造型都是以几何形的线条装饰壶体的，甚至有的器形本身就是一种几何图形。 nU Oy-c  
　　A、圆器 nU Oy-c  
　　圆器造型主要由各种不同方向和曲度的曲线组成。紫砂圆器讲究珠圆玉润、骨肉亭匀、比例协调、敦庞周正、转折圆润、隽永耐看。掇球壶、仿鼓壶、汉扁壶是紫砂圆器造型的曲型作品。圆器的造型规则要求是“圆、稳、匀、正”。它的艺术要求必须是珠圆玉润，口、盖、的、嘴、把、肩、腰的配置比例要协调和谐，匀称流畅，达到无懈可击，致使器型上的标准要求为“柔中寓刚，圆中有变，厚而不重，稳而不笨，有骨有肉，骨肉亭匀”。 nU Oy-c  
　　井栏壶（顾景洲） nU Oy-c  
　井栏壶周身皆由弧线构成，线条圆融有力，简洁明快。壶身虽圆似方，沉稳而不凝滞。斜斜向上的管状流和重心略为下沉的环形把，前后呼应。壶的造型简单却无以增减，再三观之韵味无穷。 nU Oy-c  
　　B、方器 nU Oy-c  
　　方器造型主要由长短不同的直线组成。如四方、六方、八方及各种比例的长方形等。方器造型方中藏圆，线面挺括平正，轮廓线条分明，给予人们干净利落，明快挺秀之感。历来有很多出色的方器造型。如四方壶、八方壶、传炉壶、觚棱壶、僧帽壶等造型。方器造型规则要求为“线条流畅，轮廓分明，平稳庄重”，以直线、横线为主，曲线、细线为辅，器型的中轴线、平衡线要正确、匀挺、富于变化。方器除口、盖、的、把、嘴应与壶体相对称外，还要求做到“方中寓圆，方中求变，口盖划一，刚柔相称”。使壶体不论四方、六方、长方、扁方为壶型，其壶盖方向均可任意变换，并与壶口严密吻合。方器既为几何形体，也属筋纹形体。 nU Oy-c  
　　方钟壶（潘持平） nU Oy-c  
　　以方钟为型，底宽而稳，向肩线收缩，弧度洗练优雅，壶身造形端庄特别，挺秀大方，盖钮与壶身造型相同，上下相应，一虚一实凭添韵味，三弯嘴与把背弧度前后呼应，大方自然，亦使方钟壶更为生动。 nU Oy-c  
　　C、自然形体 nU Oy-c  
　　塑器造型一般称为“花货”，是对雕塑性器皿及带有浮雕、半圆雕装饰器皿造型的统称。将生活中所见的各种自然形象和各种物象的形态透过艺术手法，设计成器皿造型，如将松竹梅等形象制成各种树桩形造型。或者是在圆器及方器选型上运用雕、镂、捏塑等手法，将自然形体变化为造型的部份，如壶的嘴、把、盖、钮，或者是在造型的显见部位施以简洁的堆雕装饰。壶体上这些堆雕，总是要求宁简勿繁，做到主次分明，以达到视觉上的和谐与平衡。这种壶艺造型规则是“源于自然，而高于自然，造型不仅应具有适度性的艺术夸张，又应着意于风格潇洒”。例如此类壶艺以松竹梅为装饰题材时，劲松要刻划出枝干劲拔，针叶挺秀，气势铿锵；秀竹则要求娴静有致，俊逸潇洒；冬梅又须主干苍劲，寒中独俏，素枝闲花，以简为主，达到疏中见密，少里寓多，富有活力气息的艺术效果。所以，紫砂塑器不仅应形象生动，构图简洁，而且应巧妙地利用紫砂泥料的天然色泽来增强其艺术效果。 nU Oy-c  
　　D、筋纹形体 nU Oy-c  
　　筋纹器造型的特点是将形体的俯视面作若干等份，把生动流畅的筋纹，组织于精确严密的结构之中。这是从生活中所见的瓜棱、花瓣、云水纹等创作出来的造型样式。因此筋纹器选型不仅在造型侧视面上寻求变化，其俯视面上的形象更吸引人。筋纹器造型纹理清晰流畅，口盖准缝严密是艺术与技术的高度统合。筋纹器形体是从砂器早期的六方形壶的基础发展而来的。筋纹器壶艺造型规则是“上下对应，身盖齐同，体形和谐，比例精确，纹理清晰，深浅自如，明暗分明，配置合理”。大多数这类壶艺均要求口、盖、嘴、的、把都必须作成筋纹形，使与壶身的纹理相配合。这也使得壶艺和壶体与壶盖结合上要求有如精密之机械。每一等份、每一壶口半圆线、弧线等都要计算得十分精确。其工艺手法的严谨程度，达到了无比严密的程度。近代常见的筋纹器造型有合菱壶、半菊壶等。 　　紫砂壶这三类造型的形制，几乎包罗了自然界与世间各类可创性的形体。这也是紫砂器形制特别丰富的重要原因。目前，有的砂壶兼有两种甚至三种形体造型，这种造型方法就是在圆形、方形壶上再装饰着别的形体，如掇球壶是自然形体与几何形体的结合；四方竹段壶既是筋纹形体又是几何形体与自然形体的造型；六方掇球壶乃是自然形体与几何形体和筋纹形体的统合。 nU Oy-c  
紫砂器的各种形体是在方器、圆器基础上发展而来的。所以紫砂器造型是“方非一式，圆不一相”，这就是数百年来无数艺人创作经验的累积。现在紫砂工艺又继续在早期砂器基础上不断地承袭与发展，将紫砂艺术推向更臻完美的境界，实乃当今紫砂艺术收藏家所乐见。 nU Oy-c  
　　感谢网友“难得壶徒”提供稿件，更多请见茶语论坛。 nU Oy-c  
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《秦权壶——壶之王者》 nU Oy-c  
秦权壶，此款壶仿秤砣形制，现多见高秦权款。秦始皇统一中国后即统一了度量衡，秤权亦以秦为准，故称秦权壶。权，秤砣也。 nU Oy-c  
壶身高耸由下至上收敛，自然流畅。流短有劲，环耳形把手，不矫不扬。嵌盖微鼓，亦另为截盖制，沿与盖品浑然一本。钮似桥顶，应信权之系耳。壶形整体简练，古朴，大方。 nU Oy-c  
现见清林园所制传器，赧翁铭，载船春茗桃源卖，自有人家带枰来，切壶切茶，趣意无穷。汉棠之秦权，借书画唱和，同古穆沉静之是，更添了艺术的内涵。裴石民有一款，串顶秦钟壶，与秦权相似，可能是改进之作。现代顾建芳的一款仁人壶，从总体形制上来看，也是从秦权蜕化而来。但我自家认为，秦权款，有王者风范，不怒自威，犹如六合在握，稳守金汤，实乃壶之王者。 nU Oy-c  
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《诸名家供春壶之比较》 (抄录节选) nU Oy-c  
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“供春”就对宜兴紫砂而言,他是有史所载的’始作壶者”,而其供春壶则是演变为宜兴紫砂的符号,其蕴含的文化信息量,足以让所有紫砂业界人士所畏敬.供春壶造型,雅秀古朴,形式上看似较为自由,而在制作上却处处显示着传统文化中的内圆外方,刚柔相济,宽松与法度的对立与统一,是中国文人欣赏文房雅玩”大巧藏拙”之典范.这也是近代文人雅士在紫砂器皿中最为推崇的造型之一.在与文人交往较多的诸多紫砂巨擘大匠几乎大多作过”供春壶”,清末黄玉麟,江案卿,民国有裴石民,顾景洲,邵全章,现今徐汉棠,徐秀棠,汪寅仙等等都重新演义过”供春壶”,笔者在制作供春壶的实践过程中曾经反复参阅观摩前辈大师所作的供春壶,并较为详尽的在造型上,表现手法作了一些比较. nU Oy-c  
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现今留存的供春壶中,黄玉麟(1842----1914)黄氏供春壶.气宇轩昂,凝重大度,刻划文饰有金石味,凹凸变化自然古拙,笔者认为”供春壶”是黄玉麟与吴大徵(1835----1902)结合的产物.吴大徵是文人长金石字画,也是大收藏家,黄玉麟客居吴大徵家,所见所识当然不凡,就供春壶文饰线条变化,表面几里运用,壶形的内在张力都是艺术的杰致.就单一紫砂艺人没有文人参与要达到如此艺术成就是很难相象的.至于供春壶所取为何形,顾景洲先生曾有论述”该壶为黄玉麟仿供春壶式,形似仿生香橼一说似树瘿,树皱满身,理纹缠绕,”’取瓜蒂为盖’”寓物于未识之中,大有返朴归真的意境,大智若愚的势态”.(以上引文为徐秀棠先生所著<<中国紫砂>> nU Oy-c  
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顾景洲先生是当今艺术成就最高的紫砂泰斗,在四十年代,八十年代都制作过供春壶,景洲先生将供春壶理解为”瓜不瓜,橼不橼”就其理解而言他追求的应是”形而上”的高级形态,然儿,景洲先生由于个性的局限性,加之平时一贯的一丝不苟的严谨作风,在具体制作过程中由于思维惯性下,还是强调了”形”,过分强调形体比例,使之缺乏自然的灵动,在壶形上既没有突破,嘴和把的处理略显僵化,凹凸对比保守,文饰的刻划也相对呆板,线形于黄氏供春壶刻划的线形相比明显示弱..但”景洲供春”所藏匿的文人气息,以及显示出作者个性中的倔犟与自信是黄氏供春所不能比拟的. nU Oy-c  
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在近现代紫砂艺人中,裴石民是一个极为特别的人物,他没有师承,而且是半路出家,但其艺术成就而言,不管是花货,光货,文房玩物,山石案供都似乎达到了相当高的水准.裴先生意趣高雅,交结了许多文人雅士,素有陈鸣远第二美誉,以我之见裴先生的成就应该在陈鸣远之上..笔者曾藏一件供春壶,可惜缺盖,.已故徐祖纯老先生曾作过鉴定,定为裴先生作品.壶形略显椭圆,壶面几里如同山核桃,纹理妙若天成,凹凸变化大胆夸张,嘴与把对比巧妙,一虚一实张驰之道运用自如.妙生意趣,跃然壶上.壶身很轻,托于掌中,似要漂浮一般..裴先生求变,他的供春壶与黄氏供春壶是不一样的.裴先生强调趣味,每一变化如同一次调侃,一种洒脱,读玩裴先生的供春壶有轻松感. nU Oy-c  
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裴先生替黄氏供春壶配盖,后人称是”张冠李戴”.黄氏供春壶与裴先生的林芝盖确有不协调感觉.储南强先生好似在作拉郎配.”作壶者供春,误为瓜者黄玉麟,五百年后黄宾虹识为瘿，英人以两位金易之而来,能重为制盖者石民,题记者稚君”后人评说;”裴黄配”是供春壶史中一段画蛇添足的败笔.因为黄氏与裴先生完全是两种不同类型的供春壶.裴先生作壶求趣,正同陈曼生所说”字画不必十分到家,但求有趣”在看似漫不经心,随心所欲中沿漏一个”趣” nU Oy-c  
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”天下第一狮球”江案卿所作供春壶,有点想当然,依瓢画葫芦,但嘴和把与壶身衔接好像无法适从,看似有些轻率.但表面几里极为丰富,处理得游刃有余.不失为名家风范.相比邵全章之供春壶,后者却显得很从容.邵氏供春壶嘴,盖,把以及壶身表面的处理似乎都毫不在意.但无处不是显示一种随意的老辣.这种功力展示,令人望而生畏.敬畏之心由然而生. nU Oy-c  
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当今在供春壶的制作上,徐汉棠,徐秀棠两大师兄弟有着不同的追求,徐汉棠大师的供春壶是情绪化的极致,他丢弃了传统供春壶的一些旧程式,努力走出他老师景洲先生的阴影.他的林芝供春壶形是写意的,这点很像邵全章作品的精神,在具体制作上他娴熟的技法在他的供春壶上表现的淋漓尽致.一把350cc容量的茶壶,重量只有二两多(约120多克)简直是匪夷所思! nU Oy-c  
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徐秀棠大师所作的供春壶是传统的,然而徐秀棠大师文学艺术的素养,使他的供春壶走上了供春壶的新台阶.他在供春壶的制作上外形上继承了顾氏供春的文静,在文饰线条的处理上则自身金石书法功底在壶身得到充分展示,徐秀棠大师图案布排参差合法,线形肥瘦粗细变化多端,在这点徐秀棠先生超越了黄玉麟. nU Oy-c  
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汪寅仙老师的供春壶也是非常值得学习鉴借的,她的供春壶告诉我们,她是在用她的方式,观点学养诠释着她心中的供春壶. nU Oy-c  
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《解读供春壶》 nU Oy-c  
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■ 供春壶的造型 nU Oy-c  
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供春壶是最具典型意义的文人壶！她是写意的紫砂，供春壶的造型来源不应该是树瘿，后人的评价是对供春壶的一种误解，供春壶的造型形式更多的应该理解成一个抽象的瓜形，她暗示紫砂发展的来龙去脉，从“生”到“长”再至“孕育”的过程这样理解，也就可以就可以明白供春壶的造型意义 nU Oy-c  
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供春是紫砂文化探究的第一个历史人物，也是紫砂传承的“首节”！“金沙寺僧“是虚幻的”是紫砂文化史上一个形而上的“神”，供春是根植于民间的“人物”。所以供春壶只有瓜蒂（盖），没有藤蔓。 nU Oy-c  
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供春壶是紫砂的”符号”,在造型上更多的只是象征意义.如同供春在金沙寺学艺的故事一样,故事本身的真实性没有必要去考证.故事本身只是要说明的这位”始作壶者”的传承关系.他要告诉我们的只是紫砂壶的文化传承是和佛教具有的血缘关系！五瓣的瓜蒂，瓜蒂上端的圆顶这些都在提示我们后人这是“佛教在紫砂上的印记”！！ nU Oy-c  
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供春壶的造型是紫砂造型中最抽象（也是最具争议的造型），制作上自由度也是最高的.但这自由度也是建立最严谨的法度空间上.(这有点象七言诗过渡到词,形式放开,格式更严).它强调造型整体线性比例的合法,每一个局部的任意”放荡”.每一个文饰的布局,每一根线上线的粗细,嘴,把,壶体等无所不在的变. nU Oy-c  
因此供春壶绝对不是一把随随便便新手就捏的造型！ nU Oy-c  
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■怎样欣赏供春壶 nU Oy-c  
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假如理解以上的观点.也就不难读懂供春壶.但,在技法,造型和欣赏又不可和其它传统造型完全一样地去理解.供春壶的符号意义决定她沉重的背负。 nU Oy-c  
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供春壶的符号意义不仅仅表现在造型上，表面每个大小，深浅不一块面，文饰都有独特的象征含义！她告诉我们紫砂是什么样子的！该怎样玩紫砂！怎样通过“玩”完成“修身”在“玩”的过程中，不断磨练自身！这就是“韬光养晦”！ nU Oy-c  
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供春壶是紫砂史上最富有想象力,最富有浪漫色彩的作品.每个作者成功演绎的供春壶都有着鲜明的”个性”,黄玉麟的苍劲,古拙.裴石民先生的文人意蕴的轻松随意.顾景洲却在他的供春壶上表现了作者的自信,清逸. nU Oy-c  
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在技法上,看作者对形地把握.以及每一个局部变化的连贯性,传统造型的紫砂壶,嘴把的造型气息要”贯穿”,供春壶也不例外,甚至要求更高,不但嘴把形的气息要”贯穿”,而且在细微的局部变化上它强调也需要变化.在壶的主面上也一样,文饰形成的块面,或阴或研,凹凸有致,纹线的粗细,刚柔等……(只有点象欣赏书法作品,墨色的变化,章法,布局,字型结构) nU Oy-c  
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■供春壶的启示 nU Oy-c  
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我偏爱供春壶.不仅仅是形式的自由.更是因为它显示的人文精神.供春壶是和当今紫砂圈盛行的媚俗,脂粉气格格不入的.它用最原始,最朴实的的外在形象和人交流,通过这种交流和人(玩家)逐渐融合,共同提升到一个”境界”(人通过和它的交流以达韬光养晦修身养性),而壶则通过泡洋把壶内在的精神实质表现出来与人共勉. nU Oy-c  
供春壶的文化传承本质上是紫砂文化的传承！ 这也是我为什么强调供春壶是紫砂符号的缘由！ nU Oy-c  
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《石瓢壶——壶之智者》 nU Oy-c  
石瓢壶，此款为紫砂茗器中经典款式，后经多人改良，细分为子冶石瓢，景舟石瓢，红华石瓢，汉棠石瓢等。但最终万海归宗，同出一源，此款应为曼生所创十八式之一。 nU Oy-c  
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壶身呈梯形，曲线柔和流畅，造型浑厚朴拙。足为钉足呈三角鼎立状支撑，给人以轻灵而稳重之感。壶身八字造型，造成一个主视角度内的呈型表面，亦曲亦直，皆显现简朴大方的气度。直流，简洁见力度，多为暗接处理，溶于壶身整体。把多呈倒三角势，与壶身之型互补，形成和谐的美学效果。平压盖，桥钮，干净利索，比例恰当，充份体现出秀巧精工为上的特点。 nU Oy-c  
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此款初见于杨彭年年制，曾分别于陈曼生，瞿应绍合作，诗书画印于一壶，格调高雅，时称三绝壶。一提梁款为沪上八壶精舍唐云所藏，一款存上海博物馆。 nU Oy-c  
近现代，朱石梅，顾景舟亦多制此款传世。景舟曾于1948年同时制得五把，赠于吴湖帆，江寒汀等沪上画坛名宿。亦有高振宇辈，制出椭圆石瓢，也算是石瓢一奇葩。我亦偏爱此款，认为此款充份体现了智欲其刚，行欲其方，刚柔兼施，允克用藏的精髓，蕴精气神韵于一身，可称之为大家，可视为壶之智者。 nU Oy-c  
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石瓢造型的要点在于力道，要达此目的，则要协调好石瓢各个线条所构成的三角形的比例关系，身筒、流、把甚至钮都要相互配合，形成最佳比例，才能最终突出其独特的力度与气韵。 nU Oy-c  
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《井栏壶》 nU Oy-c  
井栏壶也是传统款式之一 仿水井石栏圈的形式所制 可分为 高井栏 低井栏 和方井栏(六方 八方) 但于壶的整体形式却没什么大的改变 但是在细节 如钮 流 把 盖上的处理却有着细微的变化 也可以从是看出历史的痕迹 另外井栏壶简单的形式留下很大的发挥的空间 在装饰手法上的运用也层出不穷 诗书画印皆可点睛 nU Oy-c  
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最早的此款图录见于曼生与杨彭年合作的两款井栏(俺手头资料所限) 壶底圈略大于肩 呈井栏状 古朴 简洁 有苍驳意 高柱钮似乎是壶身的缩小模型 与壶身呼应 相得益章 当然另也有桥式钮 牛盖钮 愚以为 牛盖莲子壶之款式应由井栏衍化而来 据曼生铭:\'维唐元和六年 岁次辛卯 五月甲午朔 十五日戊申 沙门澄观为零陵寺造常住古井阑并石盆 永充供养 大匠储卿郭通\'及"此是南山石 将来作井阑 留传千万代 名结佛家缘 尽意修功德 应无朽坏年 同沾胜福者 超于弥勒前 曼生抚零陵寺唐井文字为寄沤清玩" 由此段铭记看来 井栏壶形仿唐代零陵寺井阑为式 反观今所见之牛盖莲子 乃多仿此古井阑式 概同源也 井栏壶流多一弯嘴 也有的以短直嘴出流 长似鲸虹 短如鹰喙 曲直皆微妙 把圈多现大弧 也有演以方手把(多见于方井栏款) 圆略呈下垂态 外扁平里多圆润 方把刚俊挺拔 稳健有力 底圈而大 丰亭饱满 为最早的流线型设计 此壶式也应属曼十八之列 一改当时繁琐 守旧 题材狭窄贫乏的局面 以其造就简洁 明快 新颖的壶式 耐人寻味 搏得当时文士的青睐 多少年来经历时间考验 终成紫砂壶式中的传统经典 后来之匠师从井栏之中汲取了不少灵感 nU Oy-c  
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顾老生前甚爱此式 时为揣摩 现从其传世佳器鹧鸪提梁中亦能见井栏身影 另有现代吕尧臣以独步紫坛的绞泥手法饰之 更是锦上添花 给井栏之制注入新的活力 其天际壶就是绞泥手法与井栏壶制的一次完美结合 另吕氏之八方凌云壶 及玉屏移山壶 也可称为方井栏中之典范 规矩之间不失灵动 沉朴之内亦含变化 点线与立面棱角分明 把井栏之款演练到出神入化的境界 另凌锡苟 与谈跃伟合作的荷塘蛙声壶 也不失为在井栏壶式上加以大胆创新的一次尝试 nU Oy-c  
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汲水思源 乃此壶蕴含的人文意识 方圆周正 是此壶酝酿视觉美感 观此壶 犹似任尔风吹雨 我亦悠然闲庭度 可称之壶之隐者。 nU Oy-c  
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动物造型在紫砂中的运用是很常见的，例如马上封侯等等，在塑造此类形象时如同其它所有艺术门类，眼睛是关键。而阁下这把壶动物造型的塑造显得有些粗糙，不够细腻。 nU Oy-c  
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关于老壶我是不知道，这个必须得问经常和贩老壶的人才可以确定真否，但是可以肯定的是老壶的做工一般都是不怎么讲究的（当然那是时候也是有高手的）；1。从泥料也可以确定大概是哪个年代的；2。从壶的内外做工来看；也就是哪个时候制壶的一种风格（也就是流行趋势） nU Oy-c  
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从你的图片看，温度是烧高了，底下起泡了。壬戌年应该是1922年。民国11年。但是光丛图片是肯定不能够确定真假的。 nU Oy-c  
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老壶必须要多方面的来证实真假，缺一个方面都是不成的，因为现在有专门仿老壶的贩子，他们也是从多方面来仿的，比如仿配民国的泥巴，仿制民国的壶，而且做工也是仿做的一样的垃圾，然后再做旧，出手的价格一般都不低。而且贩子一般都是有真壶的实样，卖的都是假的，真的自己留着的。 nU Oy-c  
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普通的民国壶（不是名人）价格市场一般也不高，前年听说在我们这里大概也就在600左右的样子，现在我估计应该在1K左右，当然这个是我个人估计，或许要高于这个价格，行情我不了解。 nU Oy-c  
————Anyfun nU Oy-c  
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《曼生十八式》（见下页）

养壶篇专门发了贴子

《认识紫砂》 nU Oy-c  
一、源远流长的陶文化 nU Oy-c  
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陶器的发明，是人类走出混沌状态，从原始社会的采集、渔猎向以农业为基础的经济生活过度的划时代的标志之一，也是人类发明史上的重要成果之一，是灿烂的古代文化的重要组成部分。 nU Oy-c  
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陶器的起源是多元的，是农耕文化发展到一定阶段的产物。黄河流域是中国古代文明的摇篮，农业生产有着悠久的历史，陶器的产生和繁荣也在这里。从考古发现来看，早在8000多年以前，已开始出现少量纹饰、器形简单的彩陶；7000至5000年前的仰韶文化，是彩陶的鼎盛时期；5000至4000年前的马家窑文化，彩陶还继续繁荣，仍然是富有代表性的文化遗存。 nU Oy-c  
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长江流域的新石器文化也是相当发达的，先民们以种植水稻为主，兼营渔猎，并从事制陶等原始手工业。1973年首次在浙江余姚河姆渡村发现的河姆渡文化，是长江下游已发现的年代最早的一种原始文化，和仰韶文化的年代不差上下，它出土的陶器多是夹炭黑陶；继承河姆渡文化的因素发展起来的马家浜文化，是1959年首次在浙江嘉兴马家浜发现而得名。马家浜文化的陶器以夹砂红陶为主，并有部分泥制红陶、灰陶以及少量的黑陶和黑衣陶。陶器的成型基本上采用手制，部分器物经慢轮整修，晚期灰陶增多并出现轮制，器表多素面或磨光，纹饰有弦纹、绳纹、划纹，附加堆纹和镂孔等。 nU Oy-c  
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宜兴位于长江下游的太湖之滨，它的文化类型与马家浜文化一脉相传。1975年古窑址普查，在归径乡的骆驼墩和唐南村，以及周墅的元帆村等处，找到了各种磨制的石器，还发现了许多陶器残片，大部分是红陶、夹砂红陶，还有少量灰陶等。从而证明远在五千多年前，生活在宜兴的先民就在这片富饶美丽的土地上从事农业生产，烧制原始的陶器。 nU Oy-c  
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宜兴的陶瓷业在三国、南北朝时迅速发展壮大。公元220年到589年的360余年中，南北方长期陷于分裂和对峙的局面。相对而言，江南广大地区战乱较少，社会比较安定，中原广大人民和士族地主大批渡江南下，寻找安身立命之地，人口激增。 nU Oy-c  
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三国时，孙权又派大军围攻山越，迫使大批山越人民出山定居，增加大量劳动人手。人们垦荒治田，围湖修堤，开辟山林，江南经济获得迅速的发展，也促进了陶瓷业的发展。 nU Oy-c  
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宋代，是我国陶瓷业发展史上的一个繁荣时期，五大名窑的产品，创造了新的美学境界，不仅重视釉色之美，而且更追求釉的质地之美，形成凝重深沉的质感，使人感觉有观赏不尽的蕴蓄。宜兴均山窑的产品在这时已负盛誉，部分产品还为其他名窑，诸如位于河南禹县神后镇的“均窑”和位于河南临汝县的“汝窑”所仿制。更为重要的是，北宋时作为宜兴的一个重要的陶器门类——紫砂陶，也是全国范围内别无它出的品种，已经开始登上了陶瓷业的舞台，并崭露头角。宜兴的青瓷在三国、南北朝时，多为贵族士大夫所用，也有相当的日用品，如钵、碗、盏、洗、罐和泡菜坛。唐五代以后，由于宜兴的陶土中铁钛氧化物含量较高，瓷胎较松，断面比较粗糙，质量不高，在胎釉、造型、装饰和烧成诸多方面均不及浙江的越洲窑，就渐渐不再生产青瓷，而以日用陶器作为主要生产方向。现今鼎蜀和张诸地区的烧陶窑极多，除烧造缸、瓮、碗、盆外，以生产一种俗称“韩瓶”（相传为南宋名将韩世忠部队所使用的行军壶）的贮水器较多。紫砂陶就是在烧造众多的日用品中，在宜兴特有的孕育条件下，不经意地出现于世的。 nU Oy-c  
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二、独特的五色土 nU Oy-c  
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宜兴是陶都，陶工们尊称范蠡为陶业祖师爷，奉为“造缸先师”，这多半是认为他有个“陶朱公”的美号的原因，这其实是个很大的误解。鼎蜀镇产陶，始于新石器时代，而春秋时的范蠡，在佐助越王勾践灭吴国后，便“乘轻舟，以入于五湖”，经营农业货物和商业，后定居在山东肥城西北陶山。中国众多的手工行业都有供奉祖师爷的习俗，诸如木匠的始祖是鲁班等。这是人们感恩于对民族生存、发展作出过杰出贡献的人士的一种纪念方式。拂去这层面纱，它的民族心理、合理内核便显而易见。紫砂陶作为陶中的一个门类，对范蠡却不乐道，而单独推崇一位紫砂艺人口碑相传的“始陶异僧”。 nU Oy-c  
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这是一个优美的传说。 nU Oy-c  
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传说远古时代，鼎蜀一带只是太湖之滨的一个普通村落，人们日出而作，日落而息，农作之余抟陶土作缸瓮，以作日用之需，过着简朴的生活。忽有一天，村里来了位形貌怪异的云游僧人，他一边走一边喊：“卖富贵土！卖富贵土！”村里人好奇，纷纷引颈延望。僧人见人们踌躇，又高声喊：“贵不欲买，买富何如？”人们更加不知究竟，依旧呆望着他。异僧旁若无人，喊的更响走的更快。几位智慧老人觉得奇怪，便尾随在他后面，朝黄龙山，青龙山走去。在一个拐弯处，僧人忽然不见了，老人们四下张望，忽见坡前有几个新开挖的土坑，里面有五颜六色的泥土。老人把这些奇妙的五色土带回去捣练、烧制，竟出现了与从前炯别的、意想不到的色彩效果。于是人们纷纷仿效，世上遂有了享誉至今的紫砂陶。 nU Oy-c  
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紫砂陶的原料用泥的确是五彩缤纷的。紫砂泥被称作“泥中泥、岩中岩”，是紫泥、绿泥（本山绿泥）、红泥三种的统称。紫泥产于宜兴市鼎蜀镇黄龙山，深藏在黄石岩下，夹存于夹泥矿层中；本山绿泥则是紫泥层的夹脂；红泥是泥矿里的石黄，一般在嫩泥矿的下层。 nU Oy-c  
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紫砂泥是矿体，开采时质坚如石。这种块状岩石自矿层中开采出来后，首先经露天堆放，风吹雨打数月后，自然松散如黄豆大小，再用石磨或轮碾机碾碎，用不同规格的筛网筛选后，倒在容器中加适量的水拌匀，就地搓成湿泥块，俗称生泥。再用木槌压打，重复数十次，成为可以制作用的熟泥。 nU Oy-c  
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紫砂熟泥的可塑性好，成型后的胚体强度高，干燥收缩和烧成收缩率小，为多种多样的品种、多姿多彩的造型、千变万化的线条提供了良好的加工施艺条件，当然这些都是几百年甚至上千年，历代艺人的经验积累和探索的成果。 nU Oy-c  
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三、灿烂的茶文化 nU Oy-c  
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宜兴的茶文化，在紫砂文化中有着主要的位置，或者说紫砂文化中，茶文化是不可或缺的篇章。 nU Oy-c  
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我国是茶的故乡，饮茶历史悠久，唐代陆羽《茶经》中记载“茶之为饮，发乎神农氏，闻于鲁周公”。茶最初是作药用的，到汉代，饮茶风气日盛。“苦茶久服，可以益思”。宜兴（古称阳羡）是我国著名的产茶区之一，自古以来，名茶不断，如“阳羡茶”，“晋陵紫茶”，“顾竹紫笋”等。“阳羡茶”在唐朝最富盛名。“雪芽”在宋代享有盛名。宋代大文豪苏东坡和明代四大家之一的文征明都曾不惜诗句，盛赞宜兴名茶。 nU Oy-c  
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四、世间茶具称为首 nU Oy-c  
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那么，紫砂陶是怎样走进人们的视野，并被人们所爱，渐变成紫砂壶艺的呢？ nU Oy-c  
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饮茶要用器皿，器皿的选择则反映出饮茶方式的变化。前面说过我国盛产茶，饮茶风气始于汉，兴于唐而盛于宋。“唐煮宋点”，其方法简言之为“团饼碾屑”，即唐是煎煮，而宋则是烹点。 nU Oy-c  
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茶神陆羽在《茶经》中提及饮茶的茶具时认为：“越州上，鼎州次、岳州次、寿州洪州次。”“邢瓷类银，越瓷类玉，邢不如越。”“邢瓷类雪，越瓷类冰，邢不如越。”为什么呢？邢瓷虽好，虽白，但点茶则色红，而越瓷釉色青，茶色显绿，而且造型也好，口唇不卷，底卷而浅，使用起来方便。 nU Oy-c  
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唐人饮茶看重茶色，可见一斑。 nU Oy-c  
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宋代饮茶法为烹点，即把蒸压成饼的茶膏碾细放在茶盏里，以汤注之，并用力搅动，茶水表面就如“疏星皎月”，灿然泛出鲜白色，其茶具主要为盏。 nU Oy-c  
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唐宋以来的传统饮茶方式，即所谓“唐煮宋点”，在明代有所变革，首先是皇帝的行政命令，将传统的团茶废除，改贡叶茶。这就在全国内倡导了新的饮茶方式，团茶饮用方法逐渐退出。 nU Oy-c  
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所有这些都不妨碍我们有这样的大致推断，即饮茶方法有煮到沏泡的改变，当在1531年到1595年这个时间段上，即嘉靖早期到万历中期。生活习俗不是一朝一夕可以改变的，它有个“破立”过程。在这个时间段里，两种茶饮方法都可能并存，如果文士们的诗文或图画、语言的表达上可能出现这种情况，那是毫不奇怪的。 nU Oy-c  
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我们可以这样认为：紫砂壶宜茶的优良的物理性能，是在煮茶时被文士或平民百姓发现的；叶茶的冲泡逐步取代团茶烹煮后，紫砂壶便由大变小，其时当在嘉靖早期到万历中期。

《紫砂壶的选购》（节选） nU Oy-c  
　　在众多紫砂壶中，如何挑选到一把好壶，岂只是紫砂新生的难题，对悠游紫砂陶多年的老手，同样也是一个严肃的课题。紫砂壶既是着重功能性的实用品，又是可以把玩、欣赏的艺术品。 nU Oy-c  
（一）、紫砂壶的实用性 nU Oy-c  
　　紫砂壶是用于泡茶注茶的。所以，选购时不妨先就其实用的功能加以考量。优良的实用功能是指其容积和容量的恰当，壶把的便于端拿，壶嘴出水的流畅，让品茗沏茶得以得心应手。因此，选购紫砂壶应依据个人的饮茶习惯，考量壶的容量，壶嘴出水的顺畅，壶把执握的舒适等等。因为，透过使用上的舒适感，可以产生情感，愉悦身心，百玩不厌，让人珍爱有加。 nU Oy-c  
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（二）、紫砂壶的工艺性 nU Oy-c  
紫砂壶的工艺性是指制作的技术水准，也是评审壶艺优劣的准则。一把好的紫砂壶除了壶的流、把、钮、盖、肩、腹、圈足应与壶身整体比例协调，点、线、面的过渡转折交待清楚与流畅。尚须审视其“泥、形、款、功”四方面的施艺水准。 nU Oy-c  
泥：紫砂壶独特之处在于其制作原材料紫砂泥的优越性。所以评断一把紫砂壶的优劣，首在于其用泥的品质。虽然泥色的变化，只给人带来视觉感官的差异，与其使用的功能无关。但就使用的习惯而言，紫砂壶藉著泡茶品茗不断地抚摸，透过手感的舒服，则可达到愉悦心灵的效果。好的紫砂泥因具有“色不艳、质不腻”的显著特性。所以，选购紫砂壶应就紫砂泥的良莠加以考量。 nU Oy-c  
形：即壶的形象，也就是形状样式。紫砂壶的造型千姿百态，其间蕴藏了丰富多采的完美器形，汇集了历代艺人的创作智慧和心血结晶，素有“方非一式，圆不一相”的赞誉。至于选择何种形状样式的壶为佳，则因各人心理需求的不同，很难论定。不过，因紫砂壶属于整个茶文化组成的部份，所以它所追求的意境，应属茶道所追求的“涤净烦嚣，淡泊明志，超世脱俗”的意境。而“古拙素雅”与茶道文化的意境最是融洽，所以紫砂壶的造型考量应以能表现古拙气氛的为优选。 nU Oy-c  
款：即壶的款识。紫砂壶的署款，素来非常讲究。它不同于一般作品的自属图章戳记式的格局。因壶艺的韵致格调和书法绘画艺术同传，所用印款，往往出自一代金石篆刻名家之手。鉴赏紫砂壶款有两个意义：一是监别壶的作者是谁；一是欣赏镌刻的诗词书画及印款（金石篆刻）。紫砂壶的装饰艺术结合了中国传统艺术“诗、书、画、印”一体的艺术特点。所以欣赏一把紫砂壶，除讲究泥料、造型及制作技艺之外，还有文学、书法、绘画、金石诸多方面，给每一位壶艺爱好者带来更多美的享受。 nU Oy-c  
功：是指壶艺的功能美，有别于实用功能的诉求点。这些年来大陆市场逐渐开放，台商大举介入紫砂市场，遂使砂壶市场益形蓬勃发展，砂壶产品屡有新作问世。只是紫砂艺人创新作品，徒讲造型的形式美，却忽视了功能为用的美。盖有些艺人自己不饮茶，所以对饮茶习惯知之甚少，这种情况直接影响了砂壶功能的发挥，相信在泡茶、品茗的使用过程，有的砂壶已然出现「中看不中用」的重大缺失。紫砂壶的功能美主要表现在容量适度、高矮得当、口盖严谨及出水流畅四个方面。按目前台湾家庭的饮茶习惯，一般二至五人聚饮，宜采用容量 350毫升为佳，无论手拿手提都只需举手之劳，所以人称“一手壶

《紫砂品牌与品德的经营》 nU Oy-c  
1998.12《紫玉金砂》第63期 略有删节 nU Oy-c  
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一个国家，一个地区的产业之所以能闻名于世，必然都是由大大小小的品牌所共同努力经营的成果。你我所熟悉的紫砂陶艺也是如此，它特殊的署款文化，造就了无数的、大大小小的个人品牌，这些品牌在八○年代以前，受疪于「中国宜兴」大品牌；八○年代以后则滋养于「紫砂一厂」黄金招牌的沃土；九○年代中期起，由于大环境的变迁，黄金招牌日渐解构、涣散，终而形成今日以「小作坊」形式存在的个人品牌时代。 nU Oy-c  
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于是乎，如何经营个人品牌？成了日后宜兴陶手们的重要课题。 nU Oy-c  
事实上，紫砂陶艺文化可说是中国工艺美术发展史中，「人文」色彩仅次于书画艺术的一个品项。几乎每一件紫砂壶都有一组款识，不但标示出它出自何人手底，更代表着某一位特定的陶人或文人，在这块泥土上所作的努力及参与。这种特殊的署款文化，使得紫砂陶艺有别于玉器、铜器、瓷器等仅以形制、材质决定一切的「唯物观」。 nU Oy-c  
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在紫砂世界里，一个款识代表一个陶人、一个品牌、一种风格，更代表着一种水平、一种责任。这种准确而特定的「隶属感」，让我们从器物本身形而下的玩赏品鉴，升华至形而上的「人文」精神投射。 nU Oy-c  
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透过这种「指名道姓」的署款文化，也让我们在数百年后的今天，得以透过文献、传器，梗概知悉这些陶艺先辈们的制器风格与点滴佚事。就这样，我们知道四百年前的时大彬是紫砂界第一个以茶壶进行「关说」的陶人（《先进录》：时子之入学，以一罐得也）；我们也知道第一个将学生作品拿来署上自己款识的人，一样是时大彬（《阳羡茗壶系》：李大缾，时大名）；我们更知道，在成名后耽于逸乐，不务本业，靠着弟子们的「代工壶」谋利，终至技艺日衰的陶人不只是当代部分名手如此，事实上在明代的陈信卿便已立此殷鉴了！当然，我们也从文献中了解到，为紫砂艺术鞠躬尽瘁，死而后已的不只是当代的高海庚，早在明代的陈仲美便是「心思殚竭，以夭天年」！ nU Oy-c  
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令我辈感慨系之的是，人性与紫砂的互动数百年来仍未改变，人性的善与恶反而更强烈地左右了紫砂的发展路线。近几年来，透过往返两岸的朋友，传回了多少成名陶人「晚节不保」的放浪、近利、脱序行为，这些现象在宜兴当地或许已是公开的秘密，然而听在台湾爱壶人的耳中，无疑是一种幻灭与打击！别小看一介砂壶，所谓「成也萧何，败也萧何」，陶人辛苦半生所经营起的个人品牌，是禁不起攸攸众口的负面传播的。尤其是在个人品牌已成为未来紫砂的行销主流下，再不知爱惜羽毛，难免要遭到市场唾弃。 nU Oy-c  
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在前几年「紫砂的仲夏」里，我们看尽了隐藏在狂热之后的贪婪与丑态；于今，在「紫砂的酷寒」笼罩下，我们可千万不能再失去反省的能力呵！有人说：「茶冷了，才尝得出优劣」，验诸紫砂，何尝不然！ nU Oy-c  
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在紫砂个人品牌来临的此刻，我们谨以一位资深业者的警语与紫砂艺友们共同惕励「我们经营、收藏茶壶的人若真的对紫砂灰心了，大不了走人；可是宜兴工艺师们是世世代代，子子孙孙从事紫砂的，他们再不珍惜，谁救得了他们？」忠言逆耳，但愿两岸爱壶人共勉之。

《宜兴紫砂：繁荣背后的隐忧》 nU Oy-c  
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“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土！”说的正是宜兴紫砂。 nU Oy-c  
　　宜兴紫砂，国之瑰宝。 nU Oy-c  
　 在中国的版图上，找宜兴这个城市也许并不那么容易，然而，说起紫砂壶,很少有人不会联想到宜兴的。多少年来，宜兴行政区划屡有变动，而宜兴紫砂早已驰名中外，声名远播。紫砂已成为宜兴城市形象的精髓与对外交流的“名片”。 nU Oy-c  
　　宜兴东临美丽富饶的太湖之滨，位于苏、浙、皖三省交界处，古称阳羡、荆溪，自秦始皇设阳羡郡起，至今已有2200多年历史。在该地曾先后发掘出新石器时代的陶片、唐五代的青瓷窑址以及明代以前的紫砂罐残片。早在宋代，褐黑色的建窑茶具已深为各位饮家所珍赏，所以到明代时宜兴紫砂壶名家辈出，紫砂茶具遂广受欢迎。自古以来，宜兴紫砂，冠绝一时，文人墨客，情独以钟。宋梅尧臣诗云：“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华。”辛弃疾《临江仙》词中吟咏：“一水试泉痕。饮罢清风生两腋，余香齿颊犹存。”都对紫砂茶器推崇备至。紫砂壶由此也成为文人士大夫们的寄情之物，壶式古朴风雅，得幽远之趣，质地古朴淳厚，不媚不俗，与文人的气质十分相投，被赞誉为“温润如君子，豪迈如大夫，风流如词客，丽娴如佳人，葆光如隐士，潇洒如少年，短小如侏儒，朴讷如仁人，飘逸如仙子，廉洁如高士，脱尘如袖子”。　 nU Oy-c  
　　如今，宜兴已成为全国最大的集生产、销售为一体的紫砂产品集散地，其分销点遍布全国及世界各地。 nU Oy-c  
　　哭泣的紫砂：繁荣背后的假冒浊流 nU Oy-c  
　　令宜兴人悲伤的是，在繁荣的背后，不知从何时开始，紫砂壶的艺术品味“跌”了。 nU Oy-c  
　　众所周知，紫砂壶除了它特有的功用属性外，作为一件可供把玩的艺术品，它的艺术价值不可低估。从某种意义上讲，紫砂艺术是纯粹的个性艺术。可是，近年来，宜兴人开始习惯于工厂化生产紫砂壶，将传统的具有家庭陶艺作坊色彩的生产方式遗弃。于是乎，“千军万马齐上阵”，丁蜀一带的农村纷纷办起了紫砂厂。结果，紫砂壶产量上来了，质量下去了。有的产品粗制滥造，有的产品出现大面积仿冒雷同，艺术产品的个性被无情地扼杀了。 nU Oy-c  
　 大量非紫砂制品及仿冒名人名作的恶俗之风在紫砂艺苑蔓延开来，严重玷污了紫砂的声誉。利益驱动，无序竞争，假冒伪劣屡禁不止，冒用商标品牌，侵犯他人知识产权等现象时有发生，导致假冒伪劣产品充斥市场，制陶名家的合法权益受到侵害，创作热情受到挫伤，违法开采和过度开采紫砂陶土资源，滥用甚至浪费资源，严重影响了宜兴紫砂的声誉和紫砂行业的健康发展。对这许多不和谐现象，如不加以认真妥善解决，势必严重影响宜兴紫砂产业的健康有序发展，继而影响宜兴对外形象与长远发展。 nU Oy-c  
　 不光是宜兴，在全国各地的旅游景点、商场甚至海外的中国城、唐人街的紫砂店铺里，到处都有假货混迹其中。据了解，紫砂假冒的手段五花八门：有的不惜重金买回原作，专门请人仿制生产；有的利用展览或在出版的书籍中参照照片上的造型进行仿制；有的制假者与售假者联手，利用高新技术翻拍名人作品的三维立体图及用电脑分析制作印章图样，进行仿制；有的甚至盗取局部再拼接仿制；还有的干脆无中生有地捏造名人名作。一时间，北京、天津、上海、杭州、厦门等城市的工艺品市场及古董摊位上，台湾、香港的珍品文物杂志里，随处可见冒名顶替、假货滥作的紫砂赝品，令人真假难辨，如坠云雾。 nU Oy-c  
　　一位宜兴紫砂名人说：“我有上千张新品设计图纸，可是每推出一款都很害怕，因为一出来就被仿制了。真担心这些图纸要烂在保险柜里。”业内人士由此担心：无序竞争，自相诋毁，假冒抄袭，会把大有发展前景的行业毁于一旦。 nU Oy-c  
　　滥挖滥采：有限的宜兴紫砂资源堪忧 nU Oy-c  
　　宜兴紫砂矿藏能开采多少年，这也是个人们愈益关心的问题。 nU Oy-c  
　　“如果再不加以保护，不出30年矿藏就会被耗尽。”这是宜兴紫砂艺术研究专委会主任王俊华对宜兴紫砂亮出的“红牌”。　　 nU Oy-c  
在宜兴丁蜀镇黄龙山一带，山腹中的陶土矿甲泥中，夹杂着薄薄一层“岩中泥”、“泥中泥”——紫砂泥。据业内人士估计，它往往只占陶土的3%左右，是陶土中的精华。紫砂泥属高岭土，用它制作的茶壶透气性好，能较好地保持茶叶的色、香、味。八十年代末有个估计：紫砂矿仅存一千多万吨。据了解，目前宜兴的紫砂矿，除台西矿的四号、五号井，其他都因违法开采、过度开采，基本报废。 nU Oy-c  
　　在宜兴丁蜀、大浦等历史名镇，曾经出现了“家家捶泥，户户业陶”的兴旺景象。宜兴陶瓷业成为当地重要的经济支柱之一。 从上个世纪80年代以来，紫砂泥成了富贵土。如今，精品壶市场价已达3万元以上。然而，在形成庞大产业群的紫砂业为宜兴带来可观经济效益的同时，也在大口吞噬着宝贵的紫砂资源。在宜兴，根据紫砂泥的“水色”，一斤只卖几元钱，至多十几元钱。作为宜兴的形象与名片，紫砂行业要发展要壮大，但紫砂资源有限、不可再生。 　　 nU Oy-c  
　　10年前，当时的宜兴市委副书记张运民在香港一次招商会上，回答境外记者关于宜兴紫砂能开采多少年的问题时，他不加思索地回答：“至少可开采60年！” nU Oy-c  
　　事实上，对于宜兴紫砂矿藏总量，至今仍没有定数。江苏省地质部门1989年探明，在丁蜀镇有一总开采量为779.8万吨、其中紫砂泥42万吨的陶土新矿点，可建井投资起码要5000万元。 nU Oy-c  
　　从宜兴地矿管理局得到证实，宜兴紫砂地质储量一直是个未知数。目前，该市仍在继续开采并有合法采矿作业许可证的只有丁蜀镇台西村一个采矿点。这个采矿点地下最大掘进深度可达60米，近年来，这里年开采紫砂量约1万吨左右，仅能供部分紫砂工艺创作人员使用。“如果再不想办法开发，若干年后紫砂泥就可能断档，若真如此，宜兴紫砂还能是颗明珠吗？ nU Oy-c  
　　另外，借助化学手段炮制出来的“化工泥”冒充紫砂的事实，在宜兴已不是新闻。在丁蜀镇，以生产紫砂泥料为主的作坊有10多处。实际上，有些练泥作坊只是通过铁红粉等化学物质和普通陶土拌和，专门生产“化工泥”，演绎了真正意义上的“挂羊头卖狗肉”。这些化工泥一般以100斤的包装销售，销售对象是私营紫砂企业和数以万计的乡村农民。这些以生产紫砂壶为业的当地农民利用化工泥生产出形形色色的紫砂壶，然后各显神通，将这些所谓的紫砂壶销往四面八方。在这样的尴尬局面下，宜兴紫砂艺苑的许多工艺大师及高级工艺美术师只能通过各自的努力，采集和采购正宗紫砂泥料。工艺大师评价“化工泥”时气愤地说：“使用化工泥生产出来的紫砂产品不仅名不副实，而且，这样的产品对人的身体健康构成了潜在的威胁，遗患无穷！” nU Oy-c  
保护紫砂迫在眉睫 nU Oy-c  
　 紫砂市场的混乱和无序状态由来已久，它不但直接侵害到消费者的利益，助长了社会不良风气，造成资源浪费，同时紫砂艺品的低水平，低档次，低价位与假冒伪劣直接危及整个宜兴地区的经济发展。数百年薪尽火传的制陶生产受到严重制约，国际形象与声誉受到严重的破坏，正常的商业流通渠道受到干扰，从业者敬业精神受到伤害。而为数不少的制假贩假者不仅没有意识到这是一种违法犯罪行为，反而心安理得以此为荣。 nU Oy-c  
　 几代人为之奋斗拼搏、艰苦创业得来的品牌效应与名牌优势难道真的要毁于一旦？ nU Oy-c  
　 江苏省工艺美术学会陶艺专业委员会在年初召开的专题座谈会上，再次对打击紫砂艺苑里的“假、丑、恶”现象进行了严厉鞭挞。当代中国工艺美术大师蒋蓉、徐汉棠、徐秀棠、汪寅仙、吕尧臣、谭泉海等6位“紫砂巨匠”发出了“我们希望从自己身边开始，寻求真正意义上的法律援助与道义上的支持”的呼吁，并利用该学会刊物进行宣传。 nU Oy-c  
　　所幸的是，这一问题已引起国家及江苏省版权部门以及宜兴市委、市政府的高度重视，采取一系列有效措施保护宜兴紫砂，并与省版权局等部门联合作战。一场维护宜兴紫砂知识产权的战役就要打响。其行动包括普及知识产权法律知识，打击取缔制假贩假团伙，整顿规范陶瓷市场，建立宜兴版权局，成立中国宜兴陶瓷业版权保护中心等等。 nU Oy-c  
　　今年2月27日，宜兴市十四届人大二次会议上，由王俊华、高永春等16名代表联合提交的《关于加强宜兴紫砂保护与发展议案》通过，议案建议包括：加强紫砂文化的对外宣称与推广，大力宣传保护宜兴紫砂的重要性和紧迫性，为保护和发展宜兴紫砂拓展广阔空间；加强紫砂行业协会建设，充分发挥协会的自律作用，加大对紫砂行业各种不法行为的依法查处力度，切实维护良好的市场秩序；加强紫砂矿矿源保护与对外资源开采的管理，制订产业政策，推动紫砂产业走高效低耗的可持续发展之路；加强紫砂行业专技人员职称管理，为振兴宜兴紫砂培养和储备大量人才…… nU Oy-c  
　　针对紫砂陶艺个性化创作、作坊式生产的特点，去年宜兴陶瓷行业协会正式成立。协会的成立，为推进产业发展，调整产品结构，沟通市场理念，为会员服务等方面奠定了良好的基础。 nU Oy-c  
　 事实上，宜兴紫砂的保护，其意义将会大大超出紫砂行业本身，它对保护中国传统工艺美术产生的影响也不可小视。因为就江苏来说，南京云锦、苏州刺绣、无锡泥人、东海水晶等，无不处在假冒侵权的威胁之下。 nU Oy-c  
　　尽管紫砂市场鱼龙混杂，但瑕不掩玉。在过去的两年中，宜兴紫砂仍然呈现出复苏迹象。就在记者作相关紫砂的采访时获悉，几位年轻的工艺美术师均在紧锣密鼓制作紫砂壶准备参展。尽管保护紫砂前路漫漫，但他们对陶都的发展信心依然高涨。 nU Oy-c  
nU Oy-c  
《时代潮》 (2004年 第二十一期)

[转帖]《笑看网络评壶高手》 nU Oy-c  
nU Oy-c  
前言： nU Oy-c  
网络评壶：几张图片，几个高手一带头；接下来七嘴八舌。 nU Oy-c  
高手们说好壶，接下来的，几乎全部都说好。 nU Oy-c  
高手们说坏壶，接下来的，全部说坏。 nU Oy-c  
不管壶是否好坏，不管懂不懂壶； nU Oy-c  
高手们能把壶越描写越好，也能把壶越描写越差劲。 nU Oy-c  
开始： nU Oy-c  
nU Oy-c  
一、先来解壶： nU Oy-c  
1、几张图片能断定一把壶的好坏吗？ nU Oy-c  
回答能，这个字的，真的是高手中的高高手； nU Oy-c  
为什么这么说呢？ nU Oy-c  
我们来分析一下，在分析的同时，买过壶，玩过3把以上壶的可以跟着我的分析一起思考。 nU Oy-c  
首先，一把壶来说，从图片和文字上只能了解到的是外表和大概， nU Oy-c  
比如：大致的泥料（因为数码相机都有偏色情况），文字最能了解的是：容量；至于做工的好坏，靠XXX说说好，或者说说坏，那也不可信； nU Oy-c  
还能了解什么？ nU Oy-c  
还可以了解一把壶的形状，至于说到气势的好坏，那我不赞成这样的说法， nU Oy-c  
原因在于：拍摄一把壶的照片，从高处俯视拍摄，与从底处仰视的拍摄，那气势是完全不同的。 nU Oy-c  
nU Oy-c  
谈论壶的基本判断： nU Oy-c  
(1)拿在手里的抚摩，感觉泥料；泡上茶的抚摩，感觉气势，捏着壶的内外壁，基本性的判断泥片的厚度和做工；掂量一下壶的轻重。 nU Oy-c  
打开盖子判断：壶的是烧成一次后整的，还是烧成2次的。查看壶底，壶底是镶嵌的泥片还是模型里堂的。 nU Oy-c  
(2)很多的壶友会说这样一句话：这壶我刚拿到手的时候感觉不怎么样，但是用了1个星期后越玩越有味道；几乎到了爱不释手的程度； nU Oy-c  
（如果单凭几张图片，能产生这样的感觉吗？） nU Oy-c  
(3)如果这把壶的盖子和壶身的间隙有5个毫米，能左右“卡塔”“卡塔”的晃动，您在图片上能看的出吗？ nU Oy-c  
(4)再比如：朱泥与红泥与铁红粉拌的朱泥，您靠照片能判断吗？ nU Oy-c  
(5)壶里上了液体蜡，很难闻，您在图片上能看的出吗？ nU Oy-c  
nU Oy-c  
以上很简单的几点，可以说明，一般玩壶者依靠网络上的图片是无法判断一把壶真正的好坏。 nU Oy-c  
那么多跟着“专家”“老师”们屁股后面，说好，或者说坏的壶友们，你们哪一个摸过这个壶呢？ nU Oy-c  
nU Oy-c  
二、再解网络评壶高手1、网络评壶高手已经不在希奇了；有几个老面孔，穿梭在各大紫砂论坛。无数新手看了他们的评价赞好。 nU Oy-c  
越好越好，越高手，越高手；威望越来越高，功夫越来越深；深得新手们的厚爱；令无数新手称：XX老师、XX专家; nU Oy-c  
真能达到专家的程度吗？ nU Oy-c  
他们真的买过很多壶吗？ nU Oy-c  
他们有那么好的权威鉴定资格吗？ nU Oy-c  
他们说的话就是真理吗？ nU Oy-c  
简单的来说：专家这个词，不能乱用的。因为紫砂本是门专业的知识。要想了解紫砂并非几年的功力。 nU Oy-c  
最简单的说：土生土长的宜兴人，有多少能了解紫砂？有多少能称为专家？ nU Oy-c  
再深一步了解这些“专家”们，他们玩壶几年了？到过宜兴几次？了解多少历史？ nU Oy-c  
我怎么看到，（“专家”）他们经常的贴壶出来？他们不是买了很多壶吗？买了那么多，多少也有点鉴赏能力了吧？ nU Oy-c  
咱们笑看一下“专家”们贴的壶，“专家”们到哪个论坛，就说哪个论坛的好，再贴2个这个站所销售的照片。 nU Oy-c  
照片一贴出来，跟好的无数。何解？他们要买几十把，几百把壶做什么？收藏？那为何又转让？ nU Oy-c  
答案其实很简单，本站的站长也和我说过，XXX“专家”对着站长说这样一句话：“我在各大紫砂论坛深得影响力，我可以帮你们抄作；但是，你们也要给点抄作的题材我，意思一下吧？” nU Oy-c  
万事不用说穿，有脑子的壶友相信能看的懂意思。就这样得到壶了，广告做了，他也可以转让出手，赚点小外快了。 nU Oy-c  
其中一个非常有名的“老师”，对着一个壶友说这样一句话：“在网络上，我要捧谁，谁就旺；我要砸谁，谁就倒”！ nU Oy-c  
真的让人很痛心的话，紫砂文化就这样被网络上的“老师、专家”一搞再搞。 nU Oy-c  
nU Oy-c  
三、结束语句： nU Oy-c  
这些所谓的：“专家”“老师”； nU Oy-c  
我们可以毫不留情的说一句：“网络媒子”， nU Oy-c  
还可以更深的讲一句：“网络流氓”。 nU Oy-c  
对于这样的行为：任何人都无能为力； nU Oy-c  
nU Oy-c  
总结：买壶， nU Oy-c  
一、靠卖家的信誉； nU Oy-c  
二、靠自己的眼光； nU Oy-c  
三、网络壶友的参考只作10%考虑。 nU Oy-c  
切记听从“专家”“老师”们的评价。 nU Oy-c  
kx8原创 nU Oy-c  
nU Oy-c  
nU Oy-c  
nU Oy-c  
《无忌色友xzq135的感言》 nU Oy-c  
现在关注紫砂的人越来越多了 nU Oy-c  
市场也更繁荣了 nU Oy-c  
壶也越来越多了 nU Oy-c  
多的来眼花缭乱的 nU Oy-c  
多的让人想它的真假 nU Oy-c  
想它的价值 nU Oy-c  
大家的心也更迷茫了 nU Oy-c  
。。。。。。 nU Oy-c  
nU Oy-c  
另外，能否遇到或者拥有 nU Oy-c  
一把自己满意的紫砂壶 nU Oy-c  
能否长期的伴随我们的生活 nU Oy-c  
伴随我们品味人生 nU Oy-c  
我看一切都在缘份二字 nU Oy-c  
nU Oy-c  
——————XZQ135 nU Oy-c  
nU Oy-c  
nU Oy-c  
紫砂壶之于我等俗人,神品也。 nU Oy-c  
君不见， nU Oy-c  
众人 nU Oy-c  
视若神明般的寻觅， nU Oy-c  
期寄发现千里马， nU Oy-c  
希望奇迹发生于己身； nU Oy-c  
又费尽心思般的养护， nU Oy-c  
期寄它光彩夺目， nU Oy-c  
希望神彩飞扬； nU Oy-c  
甚至心里还 nU Oy-c  
有意无意的期寄， nU Oy-c  
它价比金玉。 nU Oy-c  
现在?将来?? nU Oy-c  
。。。。。。 nU Oy-c  
人间世态， nU Oy-c  
尽见其中！！ nU Oy-c  
nU Oy-c  
其实，茶壶 nU Oy-c  
为茗器在先 nU Oy-c  
而玩味在后 nU Oy-c  
紫砂壶尤若如此！ nU Oy-c  
nU Oy-c  
紫砂之于传统文化 nU Oy-c  
莫不是 nU Oy-c  
内敛而不失温润 nU Oy-c  
朴实而具内涵 nU Oy-c  
平常而又不易 nU Oy-c  
。。。。。。 nU Oy-c  
一切皆自然 nU Oy-c  
东方之韵也 nU Oy-c  
——————XZQ135 nU Oy-c  
nU Oy-c  
现在有个很不好的风气 nU Oy-c  
大家相互在比谁的名气更大 nU Oy-c  
（js们就大量仿制） nU Oy-c  
相互在比谁的更花哨 06@^knm  
（js们就大量应用化工颜料） 06@^knm  
。。。。。。 06@^knm  
到最后 06@^knm  
玩家、商家，甚至制壶人 06@^knm  
在这个畸形的市场中 06@^knm  
都是输家！！！！ 06@^knm  
（大家不要忘了90年代的台湾） 06@^knm  
06@^knm  
其实大家的交流 06@^knm  
已经入门者多结合自己的藏品讲讲紫砂壶的鉴赏 06@^knm  
一把壶什么地方做的 06@^knm  
什么地方有遗憾 06@^knm  
多交流交流 06@^knm  
不要因为未入门者的壶不堪入流 06@^knm  
或着问了一些你认为是非常弱智的问题 06@^knm  
而不晓一顾 06@^knm  
未入门者 06@^knm  
更应该多看、多问、更多的提高自己的艺术修养 06@^knm  
不要盲目崇拜所谓的名家（大的、小的“名家”） 06@^knm  
。。。。。。 06@^knm  
06@^knm  
一把紫砂壶 06@^knm  
有把玩、欣赏 06@^knm  
更应该有平和的心态。

《重新认识“顾大师”——玩紫砂“新进阶”》 06@^knm  
无忌色友M99plus原创 06@^knm  
06@^knm  
以前我只喝绿茶。前年去了武夷山，喜欢上大红袍，开始喝岩茶、铁观音。喝工夫茶需要工夫茶具，起初没有在意茶具的事。前一段时间潜水一阵儿，开始留意茶具。先买了雅艺一套青瓷茶具和茶海。青瓷茶壶不理想，茶杯也大了点。又买了五只里面上白釉的朱泥小杯。继续潜水，知道了更多泡茶的讲究。于是拿出多日不用的“顾大师”。“顾大师”太大，再拿出90年买的20元的处理品紫砂壶。上网继续学习了解了更多紫砂陶壶知识，开始感冒，像当年从九寨沟回来直奔摄影器材部买美能达阿尔法5一样，热度骤升。本市有条古文化街，买紫砂壶的不少。立刻动身，直奔店铺。不看不要紧，一看烦恼大，眼花缭乱，怎么选呢，各种各样形式，各种档次价钱。哪个真哪个假，哎呀，头大。不多想了，买一看着顺眼的价格不高的先玩儿着，百十来元的一只小品端了回来。壶里一股泥土味儿，按网上所教的，清水洗，冷水文火煮，放茶叶煮，这就开了壶。 06@^knm  
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接着，绿茶试泡，白瓷杯，清瓷壶，小品壶，处理品，同时开泡，对比品尝。然后，开水洗壶，铁观音上阵，各种茶具对比品尝茶水气、味、形。同时，上网恶补壶、茶知识。 06@^knm  
06@^knm  
了解了泥料、做工的讲究和问题，了解了各种茶叶的泡法和茶具的选择。知道得多了，烦恼也多了：我买的新壶是不是灌浆壶，有没有加玻璃水？到哪里去买放心壶？我把我的“顾大师”放到网上让各位大侠判断泥料，想健康的喝茶。有网友讲本市有家“两宜轩”可买，立马出发。到得店内，第一印象不错，布置优雅，壶摆了不少，店员小姐耐心，我把这里当课堂了，一只一只看，一个一个问。一层基本上都是实用工艺壶，百元左右到四、五百元，小姐告知这个价位基本都是模具壶，泥料正宗，做工一般，泡茶毫无问题，摆设也不错，收藏就算了。我刚把一只拿起来，小姐告知这是灌浆壶，我立刻仔细端详，学习学习好教材。不过说实话，以我现在的见识，不大能看明白。因为小姐承诺这里的壶泥料都没问题，人也可信，我就放下心来，买一只近两百元的紫泥小品，参观一下二层的精品，打道回府。心想这地方就是以后常来的地儿了，还看中了几个小品，过一段日子再来买。 06@^knm  
06@^knm  
对这个价位的东东，我喜欢，富有富玩儿法，穷有穷玩儿法，各种形制，各种泥料，各种颜色，各种容量，不同质感，花不多的钱，都能用来喝茶，是好玩儿的玩具，又是我的红木茶柜上的摆设物件儿。我喜欢紫砂壶，就是用它来喝茶时，能发挥茶性，又那么一种古雅的趣味，悠悠久远的氛围，陶醉的感觉。 06@^knm  
06@^knm  
可是网络有毒，看多了手工壶与模具壶之差异比较的论题，我也开始对比我的四只壶，研究手工的痕迹，比较手工和模具壶的意趣。渐渐地，我的想法开始变化了。我的壶不能都是模具壶，我得有几个正经手工壶，作为“壶心”。我仔细端详我的“顾大师”和“处理品”，我的感觉也变了。“顾大师”的龙头出水口、吐水龙头盖钮和吐水龙头把手三点不在一条直线上，盖钮不在盖儿的圆心上，壶的身、盖儿各处都是手工加工的痕迹，这种学手儿做的活儿忒不认真了，本来让人觉得可气，可是这个调皮鬼盖上“顾景舟”三个字的印章儿，还是从右向左顺序，就让人觉得可乐了。手工壶的趣旨在这个“顾大师”上面竟然充分体现出来，它比不得两只模具壶精致，但是，“顾大师”的不可复制的，手工壶是独一无二的，手工壶可能做成两个三个一样的形制，但是从根本上讲这不是克隆。制壶人在制作每一只壶时，都带着不一样的心情。手工壶似乎被灌注了制壶人的灵魂之气，你玩味它就会发现，手工壶似乎是活的，它在告诉你什么。就像这只“顾大师”，从它上面的各种痕迹你似乎看到了一个才初学制作紫砂陶壶的一个调皮的不静心的半大小伙子在冲你乐，还有点儿不大好意思。这个“顾大师”的制作者，如果当年（85，86年）十七八岁的话，现在也应该是三十七八岁的人了，不知今天是不是已开办了某个工作室，成了有名气的工艺师了？“顾大师”的泥料我自己想80年代时候恐怕泥料还不乱，应当不太差，直观来看似乎还不错，紫中泛黑，夹杂均匀细密的朱红砂粒，整个是泛光，似乎有肉质感的柔和，热水往壶身上一淋，壶色更紫，而且像湿透了一样润泽。拿“处理品”来对比，这个东西永远是干糙糙的，声音也不如“顾大师”清脆，是沙哑的，壶身内外都能找到手工的痕迹，样子还不难看，就是手摸着不舒服，像是握住了老农的手，壶是褐色的，壶身内壁和盖子内壁银星点点。做它的人看来也就是对付着干，本来也不是什么值钱东西，也就不会细致。不过，看起来壶身处处有人工的痕迹，还是生动的，有活气儿的。由于太糙，摸着不舒服，我不愿把它当作主力壶。泡茶还是用新买的模具壶，一只品大红袍，一只品铁观音，烫壶，淋杯，置茶，冲水，浇壶，倒茶，闻香，啜吸，“乌龙打滚”，任茶水在齿舌之间翻滚，在喉底泛甜，家人、朋友品评，或嘉许，或质疑，乐趣多多。 06@^knm  
各位大侠，啰里啰唆一大篇，无非是说，玩的起点低也照样有乐趣，只要能快乐，怎么玩儿都行。玩儿相机、玩儿照相、玩音响、玩CD，怎么高兴怎么来，玩儿，就是这么回事儿。 06@^knm  
                                    ————M99plus

《壶，为茶服务》 06@^knm  
林云 原创 06@^knm  
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紫砂壶在华人的饮品世界里，已经不只是一把壶了！紫砂壶已从工艺品跳升为艺术品，身价不断跃升是一项指标。 06@^knm  
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紫砂壶在台湾长红了二十年。1980年，台湾经济一片叫好。人们的余暇活动就是买紫砂壶。当时两岸资讯并不透明，宜兴紫砂壶充满神奇，老渔船走私或由香港转运流入台湾。而今，资讯公开，紫砂壶不再神秘，也让过去沉溺紫砂壶迷雾中的人，有个重新看待紫砂壶的机会。 06@^knm  
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2004年，中国大陆正兴起紫砂壶热潮之际，我提出下列思考：壶是用来收藏增值的？还是由来实用泡茶的？若是以前者的心态来买壶，那么你所下的工夫绝不能靠人云亦云，更不能只看几本图录式的精装书就可以买对壶；若你买壶只为泡茶用，那么你就得记住：壶的功能在为茶服务。 06@^knm  
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我在这里特别厘清“壶”与“茶壶”的不同：“壶”指的是用来观赏用的，即所谓的“名家壶”，或工艺师的壶；“茶壶”就是为了将茶泡好的器具。名称看似雷同；但在购买动机上确有明显分野。你，站在哪一边？ 06@^knm  
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买壶，不能只靠印章。若是拿掉工艺师在壶上所留的印章，你还能认同这一把壶，你才有了买壶的通行证；否则你只是买了印章而不是买壶。 06@^knm  
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买茶壶，就是想把茶泡好。你花一千元买的紫砂壶，若可以将一千元的茶泡成一千五百元的水准，那么泡两斤茶，买壶的本就回来了。反倒是紫砂壶市场月火红，不法商人在紫砂壶上动土，加如氧化铅或是氧化锰来着色，才令人忧心。 06@^knm  
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我要提醒买壶者：记得持续提升鉴赏的眼光。一旦爱上壶，初入门时就得由制壶的工序下手。 06@^knm  
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因此，买壶者应先买把茶壶，而不是去买壶上的名家印章，买壶者应先对茶产生感情，全心全意去了解壶与茶的关系，让壶为茶所用，让壶不只是摆在展示柜里的标本，或拿壶去对图录。难道你受上的壶和书上所印的一模一样，就多了保障与价值吗？

《我的一些紫砂玩赏体会》 06@^knm  
数蛇的猫 06@^knm  
一、一分价钱一分货的悖论 06@^knm  
在目前的市场上，低价不可能买到好东西，但是，要注意的是，高价也未必能买到真东西。坛子里以往贴出来的壶我敢说有不少其实就是“垃圾壶”，但你在买的时候，价格可能并不低，紫砂市场的信息不对称是很严重的，所以，要想真正玩好紫砂必须先多看多学，否则，高价买次品就不可避免了。当然，刚开始的时候，买到一把价不符实的壶也是正常现象，只当是交学费了。本人在起步的时候也买过“垃圾壶”。 06@^knm  
二、慎重追“星” 06@^knm  
真正值得去追的只有国家级以及省级工艺美术大师的作品，这样的大师屈指可数，作品价格惊人，除非你是超级发烧友或者是大款，所以作为普通壶友没必要去追。对其他所谓谁谁谁的弟子、亲戚甚至邻居的作品还是应当重点考察壶的做工和用料，作者是谁倒在其次。盲目追“星”，只能是自己花钱填补虚假的泡沫。现在市场上存在大量的代工或者冒牌的壶，所以在购买的时候不要在意是谁做的，关键还是看做工和用料。 06@^knm  
三、做工 06@^knm  
紫砂的做工很重要，在买的时候一定要详细考察，有些标准如三点一线等等这里我就不多说了。我想强调的是当场泡一壶茶试试水，看看是否顺手等等是非常重要的。特别要注意的是自来水等凉水有时是试不出壶的毛病的，毕竟，你卖壶回去是要泡热茶的。 06@^knm  
四、用料 06@^knm  
一把紫砂壶的价值构成抛开作者的名气、做工这两个相对较虚的部分之外，最重要的就是用料了。大家都知道现在紫砂矿的数量已经很少了，所以市场上很多壶的用料未必是真正的或者纯正的紫砂。看了太多的壶，发现现在市场上有一个严重的问题，就是在工艺流程上的偷工减料。原先的泥料，要经过多道工序提炼，才能使用，其中有一步比较关键的就是紫砂原矿必须在露天的环境中自然风化，这是需要时间的。但是，现在的一些做壶的人，为了缩短生产的工期，大多并不经过自然风化这道工序，而是简单的靠机械设备将其磨碎，这一差异是致命的，很多壶乍一看似乎很不错，砂粒也比较明显，但实际上属于“催熟”的东西，用起来和真正的好料子也有很大差别。相似的问题在现在的茶叶加工和墨的加工中也普遍存在。 06@^knm  
对于泥料，学问很深，可以说是紫砂里最难掌握的，很多时候完全要凭经验和感觉，比如颜色、年代、是否纯正等等，这些都只能靠自己不断的积累。我遇到过一位壶友，他一看用料就能说出其大致年代，这种功夫只能是见多识广的结果。 06@^knm  
五、听壶 06@^knm  
紫砂号称紫玉金砂，敲之必铿铿然有金属声。听紫砂的声音主要是判断烧制的火候，火候不到位或者有些过的壶，声音或闷或木，均非上品。 06@^knm  
六、养壶 06@^knm  
养壶最关键的一条就是自然而然、勤于打扫。千万不要很刻意地去“养”，也不要不敢用，要勤用，勤擦，这就足够了。 06@^knm  
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现在很多图书以及网络的资料实际上有些误人子弟。比如，新壶买了之后要煮一煮等等。如果你买到的是一把真正的紫砂壶，不会有异味，不需要煮，而且稍加使用，便会初见效果。 06@^knm  
买壶最保险的就是设法找到制作者本人，到他家里去选壶。没有这种机会或条件的就只能靠自己的经验和眼力了。 06@^knm  
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养壶就像作人。一把壶要想养好，急不得，最关键的一点，须由内而外的养，而不是相反。随着时间的流逝，你积累的程度到了，壶自然而然就会由内而外散发出一种迷人的光晕。作人亦是如此，读的书多了，对人生、世界的体悟深入了，修养达到一定的境界了之后，也会自然而然由内而外散发出一种特别的人格魅力。 06@^knm  
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用壶当然是为了喝茶，中国古代文化里讲茶、禅一味，能体会到其中的奥妙，也就体会到了紫砂的奥妙。 06@^knm  
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喜欢看天冷时喝茶的袅袅雾气，就像梁实秋所说，看着看着，心情也仿佛化作了那团雾气......

《紫砂壶的大小以及器型与泡茶的效果》 06@^knm  
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以下谈谈我所看到、听到的关于这一问题的一些见解，希望各位同好指正、补充。 06@^knm  
1、泥料的颜色上。从茶叶的发酵程度由轻及重，适合的泥料颜色也同样是由浅及深。例如，绿茶较适合清水泥，普洱较适合紫泥。 06@^knm  
2、壶的大小与茶的配合。这主要看茶叶本身的香气轻重。一般来说，乌龙比较适合小茶壶，可以聚拢香气。而绿茶比较适合较大些的壶。 06@^knm  
3、器型与茶叶的协调。乌龙不用说，大家都知道要用小品水平壶、孟臣壶这一系列，这一风俗习惯实际上自有它的道理。不相信的可以试一试，用一把大壶和一把小壶同时泡同样的乌龙茶，效果是很不一样的。我自己是尝试过。绿茶比较适合用敞口大壶或敞口扁壶，最典型的如仿古、虚扁这一类，因为，绿茶需要的水温低，发酵程度低，假如使用类似小品之类的小口、小器型，很难发挥出绿茶自身的特点。至于普洱和红茶，在器型上并不是很挑剔，只要大小适中就可以了。 06@^knm  
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需要特别说明的是，上述几点并不绝对！(尤其是第一点）什么壶适合什么茶要综合很多因素来判断，并不能简单地从一个方面来下定论。因此，这些观点只能作为一个参考。刚开始接触紫砂的人切不可钻牛角尖。